排版页面的美学品质

尽管令人困惑，但人们通常认为印刷工人对印刷页面的外观负有责任——无论他是否亲自完成所有工作，而他的工作在用于说明本文的几个印刷页面示例中得到了最好的体现。

排版页面可以从两方面考虑审美品质。第一种被称为“气氛”、“感觉”、“印象”、“感觉”和其他类似的术语。更容易感到比定义,它在很大程度上取决于诸如大小的块类型,其页面上的位置,类型的显示字母用于标题、跑步,和副标题,边上的元素的大小,手中的一个称职的印刷工人期望创建一个关于页面的内容(甚至可能目的),导致生产时,其严重性和它的功能。

第二个审美品质是颜色字体的暗或明在某种程度上感觉是一个整体，而不是单个字母形式的集合实质性的的意思。颜色是字母形状的结果，字母和单词之间的距离，行与行之间的空间，字体的墨水，字体的颜色印刷在纸上印印的过程，以及纸本身。

在主流观点看来，字母的设计是所有元素中最重要的。重要的是，早期印刷术实际上公开地从事于明确地寻找能够机械地复制书面脚本的字体，在印刷术发明之前，书籍是用这种字体编写的。自15世纪中叶活字印刷术发明以来，西方的印刷术在大部分时间里一直被三种类型所主导罗马，斜体,黑色字母（见下文)．所有这些都很容易辨认，都是由抄写员首先开发和标准化的字母样式的改进和正规化版本。的债务无衬线字体更像是一个子类，而不是一个家族明确的．

把古登堡以来存在的几千种字体分成三大类只是最粗略的分类，印刷历史学家就像印刷教师一样，发现建立其他分类是有用的。不幸的是，但并非出乎意料的是，他们发现不可能就一种分类制度达成一致。各种各样的建议如此令人困惑，以致于破坏了分类的首要目的之一。一些人专注于…的影响开创性的他们谈论着“卡斯伦”、“博多尼”等等。另一些人则专注于各种主要类型的文学作品的主要用途或类型，例如人文主义的的脸。其他系统采用了术语这强调了早期的手稿模型，即一张脸的演变或一个国家的影响。试图满足日益增长的对标准的需求，这些标准可以更严格地应用于法律、商业和技术领域书目的一些用途、一些国家和一些工艺协会试图根据精确的、在某些情况下几乎是数学的、对字母形状的各种要素的描述来制定分类方案。这些计划尚未制定得令所有相关方满意，甚至在那些赞赏这些目标的人中间也存在一些争议。

这个系统一直以来都很受欢迎，而且似乎和其他系统一样有用，它把字体分为四类。不幸的是，尽管分类是基于字母风格的差异和年代的差异，但每个名字都表明了一种时间上的一致性，乍一看，这是令人困惑的。

第一种在大多数地方被称为“老脸”美国人有时也叫它旧的风格。总的来说，老面孔大多是由c。1722年到c。1763年(日期威廉•卡斯龙而且约翰·巴斯克维尔)．他们的字型上有记号亲和力抄写员书写的字母风格:它们倾向于呈方形，粗细笔画之间几乎没有对比，重音(字母中曲线最粗的部分)很重，倾斜或倾斜，衬线倾向于丰满或粗大，并有括号——在它们与字母主体适当连接的地方有优雅的圆形曲线。

第二种类型通常被描述为过渡性的，正如它的名字所暗示的那样，它或多或少介于老式面孔和现代面孔之间。

所谓的现代类型之间产生c。1788年(当时Giambattista博多尼活字字体引入了保留了他名字的字体)，大约在1820年，当时几乎所有地方的字体设计都陷入了严重的衰退。现代面孔所占比例普遍较高特征由于雕刻师的工具而不是笔．字母的粗细笔画有明显的对比，尤其是细的笔画细得近乎夸张，从粗到细的变化是突然而明显的;衬线往往更薄，有点长，应力不太明显，是垂直的，而不是倾斜的。它的效果是，一个字母不像以前的字母那么方，更多的是上下的，线条更清晰。

这种分类叫做旧风格或中美国现代的老风格是为老面孔的复兴而保留的进行当代字体设计师的作品，这一实践以英国真正享有声望的字体设计师之一的重要作品为代表，斯坦利·莫里森．有必要为这些类型建立一个特殊的分类，因为在每一种情况下，现代的返工，虽然它欠原始，实际上是充分不同的一个新的创造在自己的权利。

值得再次指出的是，字体是根据其字母的书写风格而不是——尽管它们是以时间为导向的命名——以它们创作的年份来划分的。

最后，尽管这里不是详细介绍印刷术所依赖的书面字母形式演变历史的地方，但重要的是，在活字印刷术发明之前，所有三种主要字体家族的模型都在使用:在英国和英国德国对称的笔迹，细长的这与今天被称为古英语、德国文字和哥特文字的某些部分的字母一样，是古英语的起源黑色的类型;在意大利和西班牙这是一种自由、开放、方正、整洁的文字，与法令规定的字母形式相去不远查理曼大帝在8世纪晚期，今天被认为是罗马字体的种子来源;还有一种斜体的、草书的、更匆忙的形式——它就是从这种形式演变而来的衡平法院对书写速度要求很高的抄写员，很容易看出这就是斜体字的起源。

可用的字母模型的现成可用性将印刷术从创建自己的必要性中解放出来原型并使它能够以其他方式发挥其创造性冲动。它是如此成功，以至于在古登堡之后的最初几十年里，它带来了几乎所有它所贡献的主要发展，事实上，它已经建立得如此好，以至于可以说，直到20世纪，除了它存在的前50年，艺术都是静态的。此外，艺术形式可以从现有资源中获取基本成分，这一事实给了它一种稳定性，否则它不会有。由于不需要等待各国的生产商就采用哪种字母形状或采用何种阅读习惯达成一致，印刷工人就能够以前所未有的规模继续监督书籍的印刷发行设想．影响文艺复兴时期的如果它真的不是其中之一，它的重要性是无法估量的吗因果关系．