阿尔弗雷德·希区柯克电影制作

五年之后他《惊魂记》在洗澡永远改变的观点,传奇的电影导演和“悬念大师”阿尔弗雷德·希区柯克他在14版的知识共享Encyclopædia大yabo亚博网站首页手机英百科全书。他讨论电影制作在1965年首次出版的一部分进入电影由一个集合的专家写的。一个迷人的阅读,希区柯克的文本,从1973年印刷,提供见解不同的电影制作阶段,电影的历史,和电影的技术和预算之间的关系方面,它的根本目的,通过图片讲故事。希区柯克并不回避强势地位。他警告说,例如,对编剧的诱惑过度使用相机提供的物理流动:希区柯克写道,“它是错误的,假设,都是太常见的情况下,屏幕的电影在于相机可以在国外漫游,可以走出房间,例如,出租车到达。这未必是一个优势,它可以很容易地仅仅是无聊的。“希区柯克也告诫好莱坞记得电影形式的独特的性质,是真实的,而不是制作电影,好像他们只是小说或舞台剧的换位到电影。

电影。电影制作

到目前为止,多数的长篇电影小说电影。从创建的小说电影剧本和所有的资源和技术的电影导演对剧本的成功实现在屏幕上。电影的生产自然会和逻辑上的任何治疗开始,因此,讨论剧本。

剧本

剧本,有时是已知的,或电影剧本的场景,就像建筑师的蓝图。它的语言设计完成的电影。在电影制片厂大量制造,在工业条件下,作者准备剧本制片人的监督下,代表前厅的预算和票房的担忧,并可能同时负责多个脚本。在理想环境下,剧本是由作家导演合作。这种做法,自定义在欧洲,在美国已经成为越来越普遍的增加独立生产。的确,不是很少,作者也可能是导演。

在其完成进度,剧本通常通过某些阶段;这些阶段建立了多年来的工作习惯和依赖于从事写作。多年的实践已经建立三个主要阶段:(1)大纲;(2)治疗;(3)剧本。大纲,正如这个术语所暗示的那样,给行动的本质或故事,可能现在的一个最初的想法或者,通常,一个来自一个成功的舞台剧或小说。然后建立大纲到治疗。这是一个散文叙事,用现在时写的,在更多或更少的细节,读起来像描述的最终将显示在屏幕上。这种治疗是分解成剧本形式,,喜欢它的舞台,设定了对话,描述了演员的动作和反应,同时给予个人的故障场景,角色的一些指示,在每个场景,相机和声音。它同样作为指南,各种技术部门:艺术部门设置,铸造部门的演员、服装百货,化妆品,音乐系,等等。

的作家,谁应该一样熟练对话的图片的话,必须有能力预测、视觉和细节,完成的电影。详细的剧本,准备未来,不仅在生产中节省了时间和金钱,也让导演安全地举行的统一形式和电影结构的行动,虽然让他免费工作密切与演员集中。

与今天的剧本不同,第一个脚本没有戏剧性的形式,仅仅提出场景列表,其内容串联在一起,拍摄时的顺序列出。任何呼吁进一步解释了一个标题。

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一步一步,随着电影的形式和范围的发展,剧本越来越详细。这些详细的剧本的先驱托马斯·因斯,其非凡的可视化能力最后编辑的电影做了一个详细的脚本。相比之下的人才D.W.格里菲斯,他的贡献比几乎任何其他个人电影技术的建立,和从不使用一个脚本。

到1920年代初,作者精心指示每个镜头,而今天,当电影剧本作者写在图片和给予更多地关注对话,使图像导演的选择上,倾向于限制脚本到主场景,之所以这样命名是因为它们是关键场景,覆盖整个区域的行动,作为有别于个体相机镜头。这种做法也跟着越来越普遍使用的小说家适应自己的书;他可能是不熟悉的过程详细的戏剧和电影的发展。剧作家,另一方面,叫上适应他的游戏,通常是发现更自然有效地处理工作。然而,电影剧本作者面临比剧作家更艰巨的任务。而后者确实是要求保持观众的兴趣三行为,这些行为分解的间隔期间,观众可以放松。屏幕作家面临的任务保持不间断的观众的注意,两个小时或更长时间。他必须抓住他们的注意力,他们会继续,从场景到现场举行,直到达到高潮。因此,因为屏幕写作必须建立动作不断,舞台剧作家,用来连续建设高潮,往往会使一个更好的电影剧本作家。

序列绝不彼得但必须携带行动,就像汽车的棘轮铁路结转,齿轮通过齿轮。这并不是说电影戏剧或小说。其最近的平行是短篇小说,通常关心的是维持一个想法和结束的行动已经达到最高点戏剧性的曲线。小说可以读取间隔和中断;一个玩断裂之间的行为;但短篇故事是很少放下,它就像电影,使一个独特的需求不间断在观众的关注。这种独特的需求解释需要一个稳定发展的情节和创建引人入胜的情况下引起的情节,都必须提交,最重要的是,与视觉技能。另一种选择是冗长的对话,必须不可避免地发送一个电影观众睡觉。扣人心弦的注意力是悬念的最有力的手段。它可以是固有的悬念情境或悬念,观众问,“接下来会发生什么?“这确实是至关重要的,他们应该问自己这个问题。 Suspense is created by the process of giving the audience information that the character in the scene does not have. In恐惧的工资例如,观众知道卡车在危险地包含炸药驱动。这把问题从”,接下来会发生什么?”,“接下来会发生什么?“接下来会发生什么问题关心人物在特定情况下的行为。

在剧院,演员的表现观众。因此对话和想法足够了。这不是在电影。故事的广义结构元素在屏幕上必须隐匿在气氛和特征,最后,在对话。如果足够强大,基本结构,有其固有的发展,将足以照顾观众的情绪,提供元素所代表的问题“接下来会发生什么?”存在。往往一个成功的戏剧不能使一个成功的电影因为这个元素是失踪。

诱惑在根据舞台剧改编成的电影作家电影院的使用更广泛的资源,也就是说,去外面,跟随演员舞台下。在百老汇,玩的作用可能发生在一个房间里。然而,编剧家感觉自由开放,往往外去。这是错误的。最好是留在这出戏。行动是在结构上相关的剧作家三面墙和舞台口。例如,很可能,他的戏剧取决于这个问题,“在门口是谁?“这种效应是毁了如果相机走出房间。它消散戏剧张力。离开或多或少的简单的拍摄中扮演了随着技术的发展适当的电影,其中最重要的发生在格里菲思拿着摄影机,它从舞台口位置,乔治梅里爱放了它,一个特写的演员。下一步时,改进的早期尝试埃德温·s·波特和其他人,格里菲斯开始设置的电影在一个序列,被称为蒙太奇的节奏;外面采取这项行动时间和空间的限制,即使他们适用于剧院。

舞台剧为屏幕作家提供了一个基本的戏剧性结构可以叫,在适应多场景的分割成短的场景。小说,另一方面,不是结构性戏剧性的意义这个词应用于舞台或银幕。因此,在改编小说完全复合的话,屏幕作家必须完全忘记他们,问自己什么是小说。所有包括关键人物和地区暂时放在一边。这个基本的问题已经回答时,作家又开始建立这个故事。

屏幕的作家没有相同的休闲小说家建立他的角色。他必须这样做并排的展开的第一部分叙述。然而,通过补偿,他还有其他的资源不可用小说家和剧作家,尤其是使用的东西。这是真正的电影的要素之一。把东西放在一起视觉;告诉这个故事视觉;体现并列操作的图片都有自己的特定的语言和情感上的影响,是电影。因此,它是可能的电影在一个电话亭的密闭空间。作家的地方几个展位。他揭示了,他们的手触摸; their lips meet; the pressure of one against the other unhooks the receiver. Now the operator can hear what passes between them. A step forward in the unfolding of the drama has been taken. When the audience sees such things on the screen, it will derive from these images the equivalent of the words in the novel, or of the expositional dialogue of the stage. Thus the screen writer is no more limited by the booth than is the novelist. Hence it is wrong to suppose, as is all too commonly the case, that the strength of the motion picture lies in the fact that the camera can roam abroad, can go out of the room, for example, to show a taxi arriving. This is not necessarily an advantage and it can so easily be merely dull.

的事情,然后,演员一样重要的作家。他们可以丰富说明字符。例如,一个人可能持有一把刀在一个非常奇怪的方式。如果观众寻找凶手,它可能会得出结论,这是男人后,误判他性格的特质。熟练的作家会知道如何有效地使用这些东西。他不会落入uncinematic过多依赖对话的习惯。这就是发生在声音的出现。电影制作人去了另一个极端。他们连续拍摄的舞台剧。确实有一些人相信天有声电影到了电影的艺术,作为应用于小说电影,死亡,传递给其他类型的电影。

事实是,胜利的对话,电影被稳定为剧院。相机的流动性并不能改变这个事实。即使相机可能沿着人行道上,它仍然是剧院。人物坐在出租车和说话。他们坐在汽车和做爱,不断讨论。这方面的一个结果是电影风格的丧失。另一个是失去幻想。介绍了对话,因为它是现实的。结果是一个亏损的艺术再现生活完全图片。然而,妥协抵达,尽管在现实主义的原因,不是真的生活。 Therefore the skilled writer will separate the two elements. If it is to be a dialogue scene, then he will make it one. If it is not, then he will make it visual, and he will always rely more on the visual than on dialogue. Sometimes he will have to decide between the two; namely, if the scene is to end with a visual statement, or with a line of dialogue. Whatever the choice made at the actual staging of the action, it must be one to hold the audience.

方向

电影方向出生时一个男人第一次举行电影摄影机,将他的朋友说,“做点什么。“这是创建相机运动的第一步。创建东西移动相机的目标在任何时候都是讲故事的导演。

纪录片方向是不同的。其导演主要是编辑,或者相反,发现者。他们事先提供的材料是神和人,noncinema男人,男人做事不是主要的相机。另一方面,纯粹的电影本身无关,与实际的运动。显示一个人看着一些东西,说一个婴儿。然后给他微笑。通过将这些照片在sequence-man、对象看到,反应对象董事特征作为一个善良的人。保持射击一个(外观)和三(微笑)和替代婴儿泳衣的女孩,和导演改变了人的特性。

随着这些技术的引入,电影方向离开剧院,开始进入自己的。更多这是当图像的并列涉及一个引人注目的变化,一个引人注目的图像的大小的变化,就是最好的说明了一个平行的影响从音乐,即在这种突然的转变从一个简单的旋律演奏音乐的钢琴突然破裂的铜管乐管弦乐团。

好方向的本质是意识到所有这些可能性和使用它们给人们做什么,思考,其次,他们在说什么。一半的工作方向应该在脚本中完成,然后就不仅仅是在摄像机前的声明将除了作者和导演的记录已经被视为完成了在屏幕上快速的节奏。这个,因为它是一个电影,可视化,而不是戏剧或小说一种冒险携带一个中心人物。在一出戏,用言语行动进展。电影导演camera-whether向前移动他的行动,行动是设置在一个草原或局限于一个电话亭。他总是必须寻找一些新的方法,能使他的声明中,最重要的是他必须让它最大的经济,特别是切割的最大经济;也就是说,最低的。每一个镜头都必须尽可能全面作为声明,保留为戏剧性的目的。形象的影响是第一个重要的媒介,引导眼睛的浓度不能流浪。在剧院,目光移,而这个词的命令。 In the cinema, the audience is led wherever the director wishes. In this, the language of the camera resembles the language of the novel. Cinema audiences and readers of novels, while they remain in the theatre or continue to read, have no alternative but to accept what is set before them.

然后是的问题,看看他们是如何显示。在放松的心情吗?不放松呢?导演如何处理他的图片创建的思想状态,情感的观众。也就是说,直接在图像情感的影响。有时导演悄悄在简单的情绪中,正常的摄影,眼睛是高兴的,因为它遵循的故事。然后突然导演希望重创。现在的图像表达的变化。图片有一个破裂的影响,就像一个编排的变化。事实上,编排也许是最好的比喻电影,甚至复发的平行主题和节奏。 And the director is, as it were, the conductor.

给定允许一个人直接的技能,技能在不同程度上共享,最重要的或许和个人重要的导演是他的风格。风格就是他的专业选择和他的指导。重要的是导演风格著称。的记录说话恩斯特卢比西风格特点是电影的智慧,或图形妙语。查理·卓别林说的有一个风格,和有趣的是注意到,这是他侵入戏剧性的方向巴黎的一个女人这似乎结晶的风格。

总的来说,风格较慢的体现在美国的照片,总是例外的那些C.B.德米尔格里菲思的工作和因斯。在1920年代早期,德国人给了伟大的风格的证据。是否这是强加的工作室,或个人的董事,显然在工作的证据弗里茨朗,fw Murnau和许多其他人。有些导演更关心风格和内容的处理,而不是获得新的主题。这是说,导演往往,重要的是告诉他的故事的方式。更多的原始反抗传统和陈词滥调。他们会想要展示的对比,呈现情节以一个革命性的方式,把情节剧从黑夜到明亮的天,给谋杀的小溪,添加一个触摸的血液清澈的水域。因此,导演能把他的想法强加于自然,品味的普通,可以在他处理的方式,使它与众不同。所以出现一种对位和突然的动荡生活的普通的事情。

电影将享受更丰富的来源,在其他艺术一样,如果观众意识到什么是什么不是做得很好。大众没有教育技术的电影,因为他们经常在艺术和音乐,从他们的学生时代。他们认为唯一的故事。这部电影是由他们太快了。导演,必须意识到这一点,必须寻求补救它。没有观众意识到他在做什么,他会使用他的技术来创建一种情感。假设他呈现了一个与传统的战斗酒吧间里或其他地方。如果他把镜头足够远回在整个事件,观众会跟随在远处,和客观的,但他们并不真的会感觉到它。如果导演和他的相机显示的细节fight-flaying的手,摇晃头,脚跳舞,放在一起的蒙太奇快速削减效应将完全不同,观众将会在座位上扭动着,他将在一个真正的拳击比赛。

可以个人风格方向;他们可以显示潮流或时尚。近年来,意大利导演工作的方式或风格被称为新现实主义。他们的艰辛第二次世界大战目前表现在街上的人的生活。有一个风格,在德国电影沉默的日子。从德国最近的电影节目新的发展。法国董事可很好地服务于自己的摄像师和艺术导演,他有伟大的创意,对电影的理解。在美国,有运动现实主义的方向,但在摄影的关键领域和设置主管仍被迫在一个人工的氛围中工作。好莱坞的豪华建筑纯粹的大气和破坏现实主义产生不利影响。只有逐步的情况变化,不久前,艺术家展示了在一个饥饿的阁楼一样大,豪华的客厅一个富裕的家。

集、照明、音乐和其他巨大的重要性的导演,但是一切英格玛·伯格曼说,从演员的脸。是这张脸的特点,将引导观众的视线,是组织内的这些椭圆形状矩形的屏幕,导演的目的,演习。显示和图是什么?在距离它们附近吗?通常是明智的拯救远射主任一个戏剧性的目的。例如,他可能需要它们来表达孤独,或者做一些其他口头声明。无论他选择,图像帧的内容必须有影响。这是这个词的真正意义显著。这表明情绪的影响。因此可以说,矩形的屏幕必须负责情感。

在任何时候导演必须知道他的意图。他的目的是什么,他怎么能效果以最经济的方式吗?他不仅要提供图片,添加到语言;他还必须知道它是什么,一种语言。

最明显,局外人,导演的主要功能是实际举办的动作电影。从导演的角度来看,这个阶段是最好的形容为设置动作的机械过程,这样的演员可以移动,将自己的情绪,不自然,然而,但在他的严格监督。

在剧院,尽管长和密集的彩排之后,演员自己终于自由,以便他能够应对现场观众。工作室,他对导演是谁举办行动不仅零散的,但往往,序列。导演控制屏幕的每一个动作。演员,大部分紧密工作,密切在他身上。

包含在一个框架的行动应该传达不多不少导演想要表达什么。一定有什么无关。因此,演员不能随意操作,即兴创作。的限制强加于身体的动作很容易观察。

某些特殊考虑适用于脸上。首席的在这方面是一个好演员的能力做不好。此外,导演必须记住,观众不是绝对确定的精确意义表达,直到看到这个的原因是什么。同时,这个反应必须用轻描淡写的最大测量。

在这样一个世界的图像中,两个角色都和事情都能够这样重要的语句,对话的作用是什么?答案是,引入的对话是一个额外的realism-the最后的联系。与对话,最后无声电影的虚幻,嘴巴打开,说什么声音消失了。因此,在纯粹的电影,对话是互补的。大部分的电影占据屏幕的世界,情况并非如此。通常,对话、故事和镜头是为了说明它。

所以这是最后一个虚弱的作家和导演,当发明失败时,是避难,或许救援认为他们可以”覆盖在对话,“就像他们沉默的前辈“用一个标题。”