艺术博物馆和他们的数字的未来
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戏剧性的增长博物馆大约有超过2000年建立以来仅在中国21世纪的出现和新的定期涌现欧洲和北美,中东,拉丁美洲这是一个很好的时刻反思这些机构和他们的未来。他们能无限期地维持这个水平的增长吗?这将可用资源支持许多博物馆吗?21世纪的博物馆最后可以和现在一样受欢迎吗?新形式的参与吗艺术取代博物馆提供的独特的经历?
问题可以在页面的列表,但是这里有两个问题,我认为值得的角度给予特别注意今天的担心技术和效用:博物馆可以使用新技术从“模拟”的机构转型为“数字”的人,和他们能重新分配资源,为了充分激活他们的收藏吗?
(格伦·洛瑞在现代艺术博物馆的大英百科全yabo亚博网站首页手机书条目。)
数字技术的快速发展使得博物馆开发一系列的平台网站社交媒体扩展他们的编程,达到内外墙壁。但他们仍然认为以模拟的方式。博物馆所面临的挑战是使用这些技术来学习思考数字因此想象新的彼此的工作方式以及接触公众,超越等级秩序的组织和思考网络组关系和可能性。换句话说,博物馆之间的合作代替竞争吗?可以共享取代所有权?对话能够代替权威吗?
简而言之,艺术博物馆可以开发新的概念模型,建立数字思维转变到21世纪机构集合联合开发的几个博物馆在哪里?每年都定期邀请观众分享他们的想法对艺术博物馆和彼此甚至鼓励参与的艺术和知识的塑造生命的机构?博物馆工作的地方在联合对艺术教育和社区中心的项目,现场和在线吗?
艺术博物馆同样紧迫的一个问题是他们是否能收集和编程之间找到合适的平衡。大多数博物馆都广泛的集合,通常只有一小部分是实际显示但消耗大量的物理、金融和人力资源。同时,博物馆很难找到足够的资金支持的健壮的编程必须扩大和保持观众,尤其是新观众在数字的世界里成长起来,希望从博物馆丰富的和深入体验。此外,随着超级优秀的商业的兴起像高古轩画廊,豪泽& Wirth和白色立方体,其中,获得更大的金融资源比博物馆和看起来像博物馆、书店、餐馆、和well-curated展览,这个问题严重。除非博物馆能平衡之间的关系增长他们的集合(经常有捐赠基金引人注目的他们继续购买艺术品,只有化合物问题)和使用(有他们的集合很少捐赠基金),他们可能会发现自己无法生成的广度和丰富编程所需的观众在未来。
艺术博物馆,正如我们所知,自18世纪晚期以来就已经存在,并且已经证明自己具有惊人的弹性,发明和改造自己以应对变化的观众,利益和机会。虽然有理由相信他们会继续这样做,今天仍有严重的挑战是处理,在博物馆的未来,以确保成功和忠诚于他们的使命。
这篇文章最初发表于2018年Encyclopædia大yabo亚博网站首页手机英百科全书周年版:250年的卓越(1768 - 2018)。