20世纪初至今
在20世纪的艺术家中,一个重要的人物是乔治·鲁阿尔他是一名虔诚的天主教徒,他的众多作品包括以彩色玻璃般的空间运用为特色的基督头像画;他那锐利的偶像般的眼睛《(1936)尤其引人注目。毕加索的受难(1930)和他的水墨画耶稣(1959)唤起了中世纪的“悲伤的人”,这是一个传统,用来描绘耶稣背负着十字架上的创伤。虽然马克·夏卡尔的红色圣母怜子图(1956)几乎没有任何直接的圣经典故交叉几乎看不出来——他的白色的十字架(1938)明确地把耶稣归入犹太人上下文把他描绘成一个犹太人风荷在他的腰上。
20世纪对于绘画中耶稣的形象非常重要,有两个原因。一是在那个时期,就像其他几个世纪一样,耶稣在宗教上最重要的视觉表现是由次要艺术家创作的流行图像。他的作品例如,华纳·萨勒曼(Warner Sallman)成为了复制最广泛的耶稣画像;他的基督的头(1940年)分发给美国士兵二战期间.萨勒曼继续在各种场景中描绘耶稣,比如在基督在客西马尼(1941),耶和华是我的牧者(1943)和基督我们的飞行员(1950)。
萨勒曼看着他的基督在心门(1942)作为基督教福音的工具。尽管他的耶稣形象受到新教徒的影响原教旨主义这表明,它们反映了20世纪中期美国基督徒对耶稣的理解:温柔、肯定和安慰。
萨勒曼的作品是长期以来流行的耶稣肖像传统的一部分。在早期的几个世纪,这些代表采取了各种各样的形式,如许愿的照片和,在北美他的扇子上装饰着耶稣的画像。“神圣的心在耶稣的肖像中,耶稣正面被描绘成他深红色的心,周围是荆棘,在天主教欧洲非常受欢迎庇护九世各地的天主教徒都献身于神圣的心耶稣的。
20世纪基督学发展的第二个显著特征是所谓的文化性多元化耶稣的形象。的出现土著非洲和亚洲的基督教会带来了丰富多样的耶稣形象和描绘,几乎所有这些都以圣经叙事和本土叙事的融合为特点文化.例如,坦桑尼亚的Charles Ndege,印度的Frank Wesley和André扎伊尔的Kamba Luesa将耶稣描绘成他们自己民族的一部分文化.自然地,同样的耶稣肖像的文化同化在欧洲也发生了几个世纪,导致了传统的耶稣描绘为北欧人。在这个过程中,基督徒对犹太人的矛盾心理(如果不是敌意的话)确保了耶稣的外貌完全没有闪米特人的特征。齐肩长发和胡须成为了标志性特征,尽管在古代晚期的耶稣早期形象中,他被描绘成胡子刮得干干净净的,这与文化模式是一致的。在20世纪末,也许反映了增长文化全球化,全国天主教记者,一家美国新闻杂志,赞助一个“耶稣2000”的比赛,为耶稣的新形象。获奖画作是珍妮特·麦肯齐的人民的耶稣在美国,耶稣皮肤黝黑,嘴唇厚,很有女人味。
对耶稣的任何描绘,最主要的困难是缺乏对他的外貌的当代描述。有趣的是,耶稣典型的齐肩长发和胡须可能反映了14世纪一份文件的影响,该文件据称是与耶稣同时代的普布利乌斯·兰图勒斯所写的一份记录的副本。根据兰图勒斯的描述,耶稣有着高高的额头,齐肩长发,大眼睛,络腮胡子,没有任何闪米特人的特征。兰图勒斯这样描述耶稣的头发:“像无花果的颜色,熟透了,直到他的耳朵都很普通,但从耳朵往下有点卷曲,颜色更偏向东方”,他的前额“光滑而朴素”,他的胡须“有点浓密,与他的头发颜色相配”。
电影
关于耶稣的电影比任何其他历史人物的电影都多,这一事实证明了耶稣在西方文化中的持续重要性。其中许多影片都是非商业性的,由教会制作,作为福音和传教的工具。在20世纪三四十年代,原教旨主义新教徒美国,而谴责受欢迎的好莱坞电影不道德,成立了自己的制作公司,使电影可以接受保守的基督教的观众。的穆迪圣经学院例如,芝加哥大学的一所大学制作了一系列纪录片,旨在证明自然界是由一位聪明的设计师创造的。其他公司,如葛培理福音协会他制作的故事片以主角的转变为中心主题。然而,这些公司避免试图描绘耶稣的生活。
有三个问题严重地复杂化了在电影中描绘耶稣的所有努力。首先,这类电影不得不面对这样一个事实,即关于耶稣生平和作品的主要信息来源,即新约中的四部福音书,并不是传统意义上的传记。他们对耶稣生活的大部分内容只字未提,只专注于他短暂的公开传道,对他的童年和青春期几乎只字未提。大多数电影都试图通过在福音书中加入虚构的叙述来解决这个问题,通常涉及罗马军队或罗马总督彼拉多如乔治·史蒂文斯的史上最伟大的故事(1965),塞西尔·b·德米尔的万王之王(1927)和电影的拿撒勒的耶稣(1977)。这种方法的明显困难在于,这些添加的内容要么完全是虚构的,要么充其量是高度推测的。
的替代方法,将叙述局限于耶稣生活的一个部分,正如标题所暗示的马丁·斯科塞斯的基督最后的试探(1988) -尚未被广泛采用。(甚至最后的诱惑描绘的不仅仅是耶稣受难。)在这方面,一个更为极端的例子是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼的《马太福音(1964),这是对福音的严格解读。没有这样的剧本——帕索里尼把自己局限于福音书中的词句——只有福音书中描述的场景马太福音所示。
关于耶稣的电影(事实上,所有圣经电影)面临的第二个问题是解释问题。关于耶稣的本质(或性质)和意义,有各种各样的观点,包括宗教的和非宗教的,任何关于他的电影都不能避免直接或间接地对这些问题采取立场。这个问题的一个基本方面与耶稣的外貌有关。人们理所当然地认为,扮演耶稣的演员必须“英俊”,至少以电影拍摄时期的标准来看是这样。但除此之外,还有传统的齐肩长发和胡须,几乎没有什么共识耶稣应该是什么样子。在史上最伟大的故事例如,耶稣被描绘成金发碧眼。
福音书(以及一般的圣经)中许多故事的超自然或奇迹性质是电影制片人面临的第三个问题。无论这些故事中的事件是自然发生的,还是真正的超自然或奇迹,一些观众可能会被冒犯。此外,在呈现超自然现象的电影中,还有一个进一步的问题,即如何从视觉上描绘这些事件。
梅尔·吉布森的耶稣受难记(2004)通过集中于耶稣生命的最后12个小时,从他被捕到他被钉死在十字架上,避免了一些观看关于耶稣的电影的问题。然而,这部电影受到了批评所谓反犹太主义,过度的血腥和暴力,以及保守的神学信息。围绕这部电影的争议再次表明概念上的不可能做出普遍接受的电影拿撒勒人耶稣的肖像,当时对耶稣的传统理解基本上消失了。
一些电影试图描绘当代的耶稣,就像中世纪晚期和19世纪晚期的绘画一样,暗示着耶稣的故事是永恒的。丹尼斯便的蒙特利尔的耶稣(1990),例如,描绘了一群演员在蒙特利尔谁被聘请上演激情游戏.与此同时,他们与宗教和政治体制发生了冲突;他们的领袖被剧中使用的十字架砸死,当他的器官捐献给他人时,他又“复活”了。另一个很好的例子是Celui qui doit mourir(1957);《必须死的人》),由法国导演导演朱尔斯词.
一个相关的类型这部电影并没有直接涉及耶稣,而是描绘了或多或少模仿耶稣的“救赎者”形象。在托尼·理查森的圣所(1961);根据两个故事威廉。福克纳),史蒂文斯的巴蒂尔(1953)和克林特·伊斯特伍德的苍白的骑手(1985),例如,一个人物牺牲了自己(圣所)或加入善的一方,在善与恶的斗争中(巴蒂尔,苍白的骑手).
耶稣也被描绘在后来被拍成电影的音乐剧中;也许最著名的例子是安德鲁·劳埃德·韦伯而且蒂姆·赖斯上帝啊,超级巨星(1971)和Stephen Schwartz和John Michael Tebelak的Godspell(1971)。尽管这些电影没有逃脱上述的叙事和解释问题,但音乐剧的形式有一种方式将耶稣的故事翻译成一个快乐的假装的轻快叙述。最后一种关于耶稣的电影类型包括对耶稣或基督教的讽刺;它很好地代表了巨蟒剧团的《布莱恩的一生》(1979)。
汉斯·j·希勒布兰德