视觉艺术中的耶稣

破坏偶像

鉴于占主导地位的人物耶稣在西方艺术中，也许令人惊讶的是，耶稣的图像描绘在基督教中是一个相当大的争论的问题教堂在早期的几个世纪。因此，二世纪的神学家，比如圣依勒内里昂主教和亚历山大的克莱门特否定他认为神性可以通过图像表现出来格里高利一世在6世纪观察到，图像是圣经文盲。在神学上，问题是如何表现耶稣的神性和人性的丰满在任何艺术表现他。描绘耶稣的人类的本性冒着支持的基督教教派异端他认为耶稣的神性和人性是分开的。同样，描绘耶稣的神性也冒着支持异端的风险学说的monophysitism这本书强调了耶稣的神性，但显然是以牺牲他的人性为代价的。伴随着这些担忧，早期出现了强烈的趋势基督教将任何对神的表现视为偶像崇拜或异教，反对使用图像的人指出了圣经对它们的禁止。另一个问题是，耶稣的画像可能会鼓励某些滥用，例如将这些画像中的颜料与耶稣的面包和酒混合在一起圣餐制作魔法药水。

第一位主教宗教会议为耶稣的形象提供有力支持的是Quinisext委员会(692)，它断言，这样的代表是对信徒的精神上的帮助，宣布“从今以后，基督我们的上帝必须代表在他的人的形式。”皇帝查士丁尼二世尽管他的继任者恢复了传统的皇帝肖像，但他很快就把耶稣的肖像放在了帝国的金币上。八世纪的皇帝利奥三世Isaurian和君士坦丁五世更进一步，开创了一项政策破坏偶像他认为试图描绘神是不恰当的。主张和反对图像的人之间的激烈分歧，被称为这个问题在787年被暂时解决大公教会的理事会，第二次理事会的尼西亚，肯定了图像的合法性(一个额外的理事会在843提供永久决议后的第二波帝国破坏偶像)．因此，在787年之后，基督教的两个部分都接受了耶稣肖像的神学合法性，随后是对这一肯定的艺术展开。

中世纪到19世纪

耶稣唤起了西方丰富的艺术传统文化一种已经传播到另一种文化随着19世纪和20世纪基督教在全球的扩张。从中世纪开始，一系列令人惊叹的耶稣描绘描绘了欧洲艺术史的特点。事实上，宗教艺术，特别是对耶稣的关注，可以说主导了欧洲的艺术努力和愿望．尽管这种主导地位在传统上被认为是前几个世纪虔诚的表现，但当代学者更倾向于一种不同的解释:基督教会是迄今为止艺术的最大赞助人，在整个基督教化的欧洲，教堂的建造和装饰需要大量艺术家的参与。

在雕塑中，耶稣主要以两种方式被描绘:在交叉坐在审判席上。他在十字架上的描绘引发了耶稣受难像(耶稣在十字架上的形象的代表)，这成为耶稣在圣经中关键的肖像使用罗马天主教会．(相比之下，新教教堂更喜欢简单的十字架。)耶稣主持教堂的画像最后审判日成为一个特征基督教教堂的西方(主要)入口，特别是那些建于中世纪的。著名的例子是Vézelay的罗马式大教堂和哥特式大教堂沙特尔大教堂．与此同时，耶稣作为婴儿或小男孩在玛利亚怀里的肖像形象也不应被低估，同样，也不应低估死后耶稣在他母亲怀里的形象，即所谓的圣母怜子图，被忽视。

绘画中对耶稣的描绘倾向于遵循当时的艺术惯例或反映当代神学的发展。确实，这是有争议的论文认为15世纪晚期婴儿耶稣的形象，无论是在基督诞生场景，在玛丽的腿上，或在十字架上，反映了对中心的强调化身在基督教神学．绘画中有三个主题特别重要:耶稣的出生、死亡和他的母亲。对耶稣诞生的描绘有一个统一的肖像模式，包括一个非常年轻的玛丽和一个年迈的约瑟夫，后者在视觉上消除了任何关于他是否有能力成为孩子父亲的问题。三位智者，或者东方三博士他们崇拜婴儿时期的耶稣为犹太人的国王，同样也被形象地展示为代表三个不同年龄和种族的人类。绘画中的其他主题是报喜，飞行的神圣的家庭以及耶稣公开传道的场景，比如他医治了瞎子，他把孩子养大拉撒路他把商人赶出了寺庙最后的晚餐，和女人在圣墓．

这些主题以不同的方式被描绘出来。例如，玛丽通常抱着婴儿耶稣，就像在拉斐尔的西斯廷圣母(1513)。绘画受难然而，他们就没那么多愁善感了。一个值得注意的例子是马提亚Grunewald的Isenheim祭坛的装饰品(1515)，描绘了耶稣被钉死在十字架上的身体，但却尖锐地唤起了耶稣可怕痛苦的基督教信息;最初是为医院设计的祭坛画可能是为了提供舒适和安慰给病人。老布鲁的飞往埃及(1563)，他的情结更是如此去髑髅地的路(1564)，都是晚期的例证中世纪的以及早期现代倾向于描绘耶稣在当代生活的场景成语．在后一幅画中，场景的中心，传统上是由耶稣和十字架占据的，里面有一大群人，显然在忙着他们的日常事务。然而，在这幅画的前景中，悲痛的女性的巨大身影揭示了她们身后正在发生的悲剧。它对耶稣的画像是激进的米开朗基罗的最后审判日(1533-41)，在西斯廷教堂在这幅世界上最大的画作中，没有胡子、几乎全裸的巨大耶稣似乎像运动员一样用他肌肉发达的身体投掷被诅咒的人。其他例子包括伦布兰特的基督的面容（c。1650);格列柯的引人注目的基督的脱衣服(1577 - 1579)，主要是耶稣的鲜红长袍;而且彼得·保罗·鲁本斯的的沉积(1612)。

自17世纪以来，绘画和雕塑中的基督教主题已经不像前几个世纪那么突出。人们对这一趋势提出了许多解释，包括欧洲社会日益世俗化以及贵族和平民阶层的出现资产阶级一个新的艺术赞助人阶层对耶稣和基督教以外的主题和主题感兴趣。一个相关的原因可能是，从18世纪开始，欧洲大陆很少建造教堂;因此，对新的宗教绘画和雕塑的需求下降了。

尽管基督教艺术的生产相对减少，但19世纪和20世纪的绘画中有很大一部分是关于耶稣的描绘。卡米尔·柯罗而且Jean-Auguste-Dominique安格尔例如，他创作了充满深思熟虑的虔诚和艺术才华的作品。在19世纪中期拉斐尔前派艺术家- - - - - -但丁，加布里埃尔，罗塞蒂，约翰·埃弗雷特·米莱斯,霍尔曼狩猎他和那位法国画家一起詹姆斯天梭画的油画描绘耶稣生活的场景。那些浪漫理想化的作品通常充满了沉重和不必要的象征，就像米莱的作品一样耶稣在他父母的家里(1850),亨特世界之光(1851-53)，以及天梭的300多幅福音故事水彩画;另一个例子是弗里茨·冯·乌德的在去伯利恒的路上(1890)。天梭试图将耶稣置于他的公元一世纪的犹太背景中，而乌德却有相反的目标——即通过在当代背景中描绘耶稣来表达耶稣故事的永恒。在他的来吧，主耶稣，做我们的客人(1884)，带着轻微光环的耶稣肖像走近巴伐利亚农舍的餐桌。Uhde的方法被他的同时代人Jean Beraud, Odette Pauvret和Christian Skredsvig以及后来的艺术家如爱德华。马奈而且保罗高更．