Cubo-Futurism

Cubo-Futurism,俄罗斯Budetlyanstvo,也被称为俄国未来主义这是20世纪10年代兴起的俄罗斯先锋艺术运动，是欧洲先锋艺术的一个分支未来主义而且立体主义．

“Cubo-Futurism”一词于1913年由一位艺术评论家首次用于Hylaea集团(俄罗斯Gileya)成员的诗歌，其中包括一些作家Velimir Khlebnikov， Aleksey Kruchenykh，大卫Burlyuk,弗拉基米尔马雅可夫斯基．然而，这个概念在里面有更重要的意义视觉艺术它取代了法国立体主义和意大利未来主义的影响，并导致了一种独特的俄罗斯风格，融合了两个欧洲运动的特征:碎片化的形式融合了运动的表现形式。立方体未来主义风格的特点是打破形式，改变轮廓不同视点的位移或融合，空间平面的交叉，色彩和纹理的对比。也是典型的，也是突出的方面之一并发合成立体主义在巴黎的运动——是在画布上粘贴外来材料:报纸条、墙纸，甚至小物件。

立方体未来主义艺术家强调他们艺术作品的形式元素，对颜色、形式和线条的相关性表现出兴趣。他们的重点是寻求确认内在的价值绘画作为一种艺术形式，不完全依赖于叙事。其中最著名的立方体未来主义艺术家是Lyubov罗德（旅行的女人, 1915),马列维奇（飞行员而且《蒙娜丽莎》作文， 1914年)，奥尔加Rozanova(纸牌系列，1912-15)，伊凡Puni（洗澡， 1915)，以及伊凡Klyun（臭氧发生器, 1914)。

绘画和其他艺术，尤其是诗歌，在立方体未来主义中紧密交织在一起，通过诗人和画家之间的友谊，通过联合公开表演(在震惊但好奇的公众面前)，以及在戏剧和芭蕾舞方面的合作。值得注意的是，“超理性”诗歌(zaum赫列布尼科夫(Khlebnikov)和克鲁切尼克(Kruchenykh)的作品均由米哈伊尔·Larionov而且Natalya Goncharova，马列维奇和弗拉基米尔•塔特林以及罗扎诺娃和帕维尔·菲洛诺夫。立方体未来主义，虽然简短，证明了一个至关重要的在追求非客观性和抽象性的过程中