沙法维王朝艺术
的萨非王朝成立了Ismāʿīl我(1501 - 24)统治。的艺术王朝尤其值得注意的统治期间吗Ṭahmāsp我(1524 - 76)ʿAbbās我(1588 - 1629)。沙法维王朝时期的这一阶段也是最后一个重要的伊斯兰艺术的发展伊朗17世纪中叶后,原始创造力消失在所有媒介。地毯和对象在银、黄金、和搪瓷继续进行,表现出相当大的技巧,甚至当他们缺乏创造力。
沙法维王朝想要放弃了中亚和伊朗东北部新乌兹别克王朝保持着帖木儿的风格在许多建筑(特别是在击溃了布哈拉)和简要赞助一个小和导数绘画学校。只有伟大的圣所马什哈德被保存起来了,但是,就像许多其他的宗教——的避难所吗库姆,纳杰夫,卡尔巴拉——仍然是适用于已知太少连贯的分析。这是时间施ʿism成为美国一个州宗教,第一次伊斯兰教出现了一个有组织的教会系统或多或少而不是松散的精神和实用的老领导。沙法维王朝帝国的主要中心Tabrīz和Ardabīl在西北方向,与Kazvin中部地区,尤其是在西方Eṣfahān。沙法维王朝时期,就像奥斯曼时代,是一个帝国时代,因此几乎没有伊朗沙法维王朝建筑或主要的一部分无法找到沙法维王朝修复。王朝花了很多钱和精力在建设桥梁、道路和商队旅馆鼓励贸易。
体系结构
最著名的沙法维王朝纪念碑位于Eṣfahān,ʿAbbās我建立了一个全新的城市。根据一个描述,它包含了162座清真寺,48 madrasahs, 1802商业建筑,283洗澡。大部分的建筑不再生存,但结构依然存在构成伊斯兰建筑的一些最好的纪念碑。
Eṣfahān的中心是Maydān-e Shāh(现在Maydān-e Emām),一个大的开放空间,大约1670到520英尺(158米)510年,最初被树木包围着。用于马球比赛和游行,它可能是照亮与50000年灯。每一方的maydān提供的是不朽的建筑立面。一个小方面的入口是一个大清真寺,著名Masjed-e Shāh(现在Masjed-e Emām)。另一方面是进入集市或市场。时间越长,面是小的葬礼清真寺的Shaykh Luṭf Allāh(Sheikh Lotfollāh),面对它,ʿAlīQāpū“崇高的门,”第一个单位一个接一个的宫殿和花园,超越maydān,其中大部分已经消失了,除了Chehel Sotūn(“40列”),一座宫殿建造作为一个观众厅。的ʿAlīQāpū在较低楼层,一个请愿书可以带来半公开的地方,而它的上层是一个纯幻想的世界的房间,大厅,和阳台俯瞰全城,纯粹是王子的快乐。
的Maydān-e Emām团结在一个单一的作文所有的担忧中世纪的伊斯兰建筑:祈祷,纪念,高贵的快感,贸易,和空间效果。没有其余的数以百计的沙法维王朝遗迹可以匹配其历史的重要性,和它也发现了沙法维王朝建筑和装饰的主要特征。形式是传统的,在大多数情况下,而且,即使在跳跃技术和彩色瓷砖的使用,它是帖木儿的艺术,击溃了俄罗斯寻找他们的模型。17世纪早期的波斯建筑师试图实现一个巨大的外部空间构成(一个有趣的平行于室内宽敞创建同时由奥斯曼帝国);精度合乎逻辑的跳跃,这是成功的Masjed-e Emām但迅速导致廉价效应或灰泥模仿;和色彩的辉煌使Eṣfahān有名的穹顶和门户。
绘画
在16和17世纪,可能第一次在伊斯兰艺术,画家有意识的历史形式的自我意识。微型从过去收集、复制和模仿。然而,赞助是变化无常的。皇家心血来潮画家聚集或流放。许多画家的名字已经保存,毫无疑问,读者的兴致被艺术家的反击将是社会和经济上的独立以及单独确认为他们的艺术才能。太多不同的冲动,因此,在沙法维王朝伊朗绘画遵循任何明确的发展。
三个主要的绘画风格,或学校(不含许多有趣的省级学校),在沙法维王朝时期就已存在。一个学校的微型画例证霍顿等杰作Shāh-nāmeh(1537年完成)Jāmī把手owrang(1556 - 1665),插图故事从Ḥāfeẓ。然而它们彼此不同,这些大,五颜六色的微缩模型都是伟大的方式执行。他们的作文是复杂的,个人的脸出现在拥挤的群众,有很多景观多样化,,尽管几个凶猛的怪物或强烈的细节吗讽刺这些书插图的姿态和表情,关心的是理想化的生活。这所学校谎言的来源与帖木儿的学院击溃了。Behzād,Sulṭān Muḥammad,Sheykhzādeh,Mīr赛义德·ʿAlī,ĀqāMīrak,Maḥmūd Muṣavvīr继续和修改,每一个以自己的方式,全面平衡的理想成分和细节的精确呈现。
的微缩模型第二个传统沙法维王朝的绘画似乎第一次像一个细节前面讨论学校的工作。同样纯洁的色彩,优雅的姿势,个人兴趣细节,断言图。RezāʿAbbāsī(活跃在16世纪末17世纪初)擅长这些非凡的诗人、音乐家、朝臣,贵族生活。
在这两种绘画的传统,美丽的人物描述经常讽刺;这张纸币的讽刺批评在肖像画的时候更加明显。但在钢笔或刷图纸,大多可以追溯到17世纪,沙法维王朝绘画出现的第三个方面:感兴趣类型,或者日常生活的小事件的描述(例如,一个洗衣工在工作中,一个裁缝缝纫、动物)。沙法维王朝艺术家以惊人的精确显示全社会分崩离析,残酷的同情完全缺席文学文档的时间。
在建筑和绘画的主要艺术车辆、俄罗斯,纺织品和地毯也是非常重要的。在16世纪,thitherto主要是游牧民族和民间装饰艺术的媒介转化为一种皇家的表达和城市任务创建法院研讨会。早些时候,伊朗地毯的主要几何主题并没有完全放弃了,但取而代之的往往是植物,动物,甚至偶尔人类的主题。地毯使发达国家特别是在的学校Tabrīz,Kāshan̄,Kermān。
莫卧儿王朝艺术
因为文化莫卧儿王朝是紧密相连的土著印度教传统的印度次大陆,他们的艺术将只在这篇文章概括性地对待。(详细解释,读者应该看到在莫卧儿王朝艺术的部分视觉艺术印度次大陆的部分的文章南亚艺术,特别是在印度伊斯兰建筑:莫卧儿王朝风格和印度绘画:莫卧儿王朝风格)。
莫卧儿王朝的艺术是类似于奥斯曼帝国后期,这是一种艺术的穆斯林首领。风格都是根植于几个世纪(至少从13世纪开始)适应伊斯兰功能自主形式。在南亚的14世纪架构Tughluqabad等网站,白肢野牛,印度阿默达巴德,一个独特的类型的伊斯兰多柱式建筑清真寺被创建,三轴向殿,城楼,轴向尖塔,炮塔。也是在这世纪第一个陵墓设在风景优美地壮观的位置了。那时征服穆斯林已经完全学会了如何利用当地的施工方法,他们适应南亚装饰技术和主题。
莫卧儿王朝艺术是在连续接触伊朗或者,相反,与Timurid15世纪下半叶的世界。模型和在Herāt或记忆撒马尔罕,但艺术家从沙法维王朝突袭伊朗,和连续画家从伊朗的流动莫卧儿帝国是理解的关键因素莫卧儿王朝的画。
的陵墓的Humāyūn在德里(1570);在1993年已被联合国教科文组织指定为世界文化遗产),这座城市的Fatehpur Sikri(创建于1569年;在1986年指定为世界文化遗产),泰姬陵在阿格拉(1631 - 53年;1983年指定为世界遗产)总结的发展莫卧儿王朝建筑。在所有三个例子可以看出,伊斯兰传统莫卧儿王朝建筑带来了什么(除了印度传统的主题,特别是装饰)技术是完美的使用红色砂岩或大理石建筑和装饰材料。
在莫卧儿王朝绘画,这种主题往往是插图是沙法维王朝历史上非常接近使用books-legendary故事,当地事件,肖像,类型的场景。的迅速发展是一个新的方式执行,和这种风格可以看到早在约1567,当著名的手稿Dāstān-e AmīrḤamzeh(“的故事AmīrḤamzeh”)是画(约200微型保持和被发现在大多数印度微型画的主要收藏,特别是在自由的艺术画廊华盛顿特区)。传统的伊朗themes-battles,招待会,盛宴-收购了巨大,不仅因为过度的大小的图像,还因为几乎所有的对象和数据描述的质量,而不是直线。colourfulness伊朗失去了绘画的东西,而是图像获得了更大的表达能力。莫卧儿王朝肖像画给更多的意义上的个体比俄罗斯的画像。在庆祝表示一个垂死的朝臣的波士顿美术博物馆,莫卧儿王朝图纸可以深刻地自然。情绪是重要的莫卧儿王朝的艺术家;在许多画作的动物有一个好玩的心情,和一个感性的情绪明显在第一个穆斯林美化女性身体和色情图片。
总之可以说,莫产生非凡的艺术风格的对比,反映了复杂性它的起源和贵族的赞助。