在莎士比亚的戏剧音乐

习惯在都铎和斯图尔特戏剧包括至少一个首歌在每一个游戏。只有最深刻的悲剧,依照塞涅卡式的模型,偶尔避开所有的音乐除了喇叭的声音和鼓。在他后来的悲剧,威廉·莎士比亚无视这一正统和使用歌曲令人吃惊和激动地,特别是在《奥赛罗》,李尔王,哈姆雷特。

戏剧在法院都是比这些更奢华的专业公司。投大,使用的仪器集合体伴随歌曲和配乐。Gorboduc(1561)托马斯•萨克维尔家族中的和托马斯·诺顿,第一个英语five-act戏剧在无韵诗,用五个部分的器乐合奏中伴随哑巴显示了每一幕。智慧和科学(c。1539)由约翰·雷德福作为一段插曲提供四个寓言人物组成演奏和演唱。简洁精炼的唱诗班男童的戏剧在法院在整个16世纪下半叶是行动和唱的两家公司,保罗的孩子和皇家礼拜堂的先生们和孩子们。大多数这些戏剧包括哀叹高音唱出的声音,伴随着琴瑟的配偶。大约八这些作品的生存;几个足够可爱来证明他们的头韵的诗。莎士比亚的戏仿皮拉摩斯和提斯柏的流派无情插曲执行的乡村仲夏夜之梦;幸福地荒谬的哀叹“可怕的多尔是什么呢?“Gulchardo”是一个讽刺,“配偶的歌,历经带入21世纪。

的声乐

专业公司,把公共剧院戏剧与音乐资源的大幅下滑。通常情况下,一个男孩演员可以唱歌或者演奏乐器。成年演员,尤其是那些专门从事小丑角色,唱。jigg特别musical-comic流派,是特定领域的伟大的莎士比亚的喜剧演员理查德Tarlton和威廉·肯普。Jiggs(淫秽,half-improvised低俗喜剧滑稽)是在玩耍或历史悲剧的结论。他们涉及2到5个字符,唱流行歌曲(如“沃尔辛海姆”和“罗兰”),并伴随着的小提琴或cittern(一个小wire-strung乐器弹挑)。巡回剧团创建了一个时尚的jiggs大陆从1590年代开始。因此,我们有奇妙的jigg曲调的设置Jan Pieterszoon Sweelinck,撒母耳Scheidt和其他重要的北欧作曲家。最有成就的喜剧演员罗伯特·阿明,他加入了张伯伦的男人约1598人。

什么样的字符莎士比亚分配大部分唱歌了吗?仆人(包括儿童和成人)、小丑、傻瓜,流氓,小个性。主要人物从来没有唱,除非伪装或分心的精神状态。大多数的歌曲,事实上,是主角自己解决。

人们认为男孩的歌曲在商业中通常是定位球,来自曲目的音乐适合各种戏剧性的情况。因此,在安东尼与克里奥佩特拉公司的男孩音乐家唱一般喝歌,“来,你的君主葡萄树”(没有幸存的旋律)。另一个男孩,他是完全以他的名字被包括在舞台的方向第一对开本1623年他上衣Wilson-sang“不再叹息,女士”无事生非。有一些争论关于是否“O,带走那些嘴唇”以牙还牙和“啊”我的情人第十二夜之前这些戏剧。歌词似乎真正的莎士比亚的大多数专家,但有未演过的第二节的提示啊,,,仪器设置的“情妇”威廉伯德和托马斯·莫理确实先于第一生产第十二夜。合理的结论是,莎士比亚用歌曲都是建立在流行的周期,由自己的曲目的歌词。在这两种情况下,这些歌曲在他的戏剧中从未似乎无关的,尽管他们的原因可以有复杂。

莎士比亚用声乐唤起的情绪,如“你的君主,”,而这样做,提供具有讽刺意味的情节或人物评论。唱“啊,我的爱人,”罗伯特·阿明Feste的角色,是为了老化的托比打嗝爵士和安德鲁爵士Aguecheek;歌词涉及的所有主题,甚至暗示中提琴的变性伪装能唱的“高和低。“咒语的魔法,和仪式用的歌也等戏剧的核心仲夏夜之梦,《暴风雨》,麦克白。首先,仙女们使用“你发现蛇”作为睡眠的魅力,而在《暴风雨》,爱丽儿的歌“临到这些黄金沙”打消失事来者普洛斯彼罗的魔法领域。严重magical-musical古怪姐妹”(三个女巫)场景麦克白是如此受欢迎,他们大大扩展了修复的复兴。仪式类型的歌曲通常发生在玩的结论;结束的时候仲夏夜之梦例如,提泰妮娅召唤精灵“首先,排练你的歌声死记硬背,/每个单词一个颤音注意。/手牵手,与仙女优雅,/我们会唱,祝福这个地方。“朱诺的歌”荣誉,财富”在第四幕,场景1,《暴风雨》显然是祝福的婚姻仪式和魅力念咒语产生丰硕。

莎士比亚也用歌曲建立字符或精神状态的歌手。爱丽儿简单描述自己“蜜蜂吮吸。“伊阿古利用歌曲来给自己一个粗略的士兵。最重要的是,欧菲莉亚的民歌的展示她的个性的回归分解。(唯一其他莎士比亚女主角唱的是苔丝狄蒙娜。压倒性的影响,她唱流行的曲调,“柳歌”——16世纪的文字和音乐的存在就在她被《奥赛罗》)。在李尔王埃德加假装疯狂的唱的民歌。

其他类型的声乐,出现在戏剧包括小夜曲,合唱曲,轮,和捕获,所有使用模仿现实生活在文艺复兴时期的英国。