器乐

可用的辅助部队莎士比亚,在大多数情况下,相当稀少。异常产生的戏剧在法院。第十二夜首先是表现在白厅第十二夜,1601年,作为一个传统的皇家庆祝节日。《暴风雨》给出了两个法院的表演,第一个在1611年1613年在白厅,第二个婚礼庆典的伊丽莎白公主和选民腭。中都含有近三倍的音乐通常出现在戏剧。对于这些特殊场合,莎士比亚可能获得法院歌手和乐器演奏家。更典型的环球剧场生产会做了一个喇叭,另一个风木笛的前身球员无疑增加了一倍(双簧管的双簧的祖先,被称为“hoboy”在《第一对开本阶段方向),长笛,和录音机。文本证据指向两个字符串球员能力的可用性在小提琴,弦乐器,琵琶。几起,特别是罗密欧与朱丽叶,维洛那两绅士,《辛白林》,显示特定配偶(乐团)的仪器。更常见的,舞台方向将音乐播放状态。小舞台上乐队伴奏小夜曲年代,舞蹈,和面膜年代。后台,他们提供了参与行为和“气氛”音乐之间建立一个场景的情绪气氛,今天的电影音乐一样。“严肃”、“奇怪的”,或者“静止”音乐伴随选美和神奇的行动《暴风雨》。

某些仪器对伊丽莎白的象征意义。Hoboys(双簧管)生病的风吹不好;他们的声音预示着厄运和灾难。他们预示着邪恶的宴会提多安多尼古和麦克白陪同的八王的女巫后者玩的场景。Hoboys提供了一个残酷的默剧的序曲哈姆雷特。

琵琶的声音弦乐器由伊丽莎白作为温和的力量被认为对人类精神;喜欢音乐顺势疗法,缓解忧郁的通过将它转换为精美的艺术。在太多的麻烦作为前奏护封威尔逊的唱“不再叹息,女士们。”班尼迪克评论道:“是,这不是很奇怪雏的勇气(乐器的弦)应该黑尔的灵魂的男人的身体吗?“古提琴是成为一个非常受欢迎的绅士的仪器的17世纪,具有挑战性的琵琶的主导地位。亨利Peacham,在有造诣的绅士(1622),敦促年轻人和社会雄心勃勃的能够“唱你的部分肯定,乍一看,有余,玩同样的在你开口,或行使琵琶,私下里,你的自我。“这可能是古提琴的潮流,吸引了安德鲁爵士Aguecheek仪器。

没有一个注意的器乐莎士比亚戏剧已经保存,可能除了巫婆的舞蹈麦克白,这被认为是借用当代面膜。甚至描述的类型的音乐播放是稀疏的。号角响起“繁荣”,“喇叭号声,”和“军乐。“一个繁荣是一个短的笔记。这句话喇叭号声和军乐矫直意大利术语是英语吗奏鸣曲和托卡塔。这些都是长片,但仍可能简易。“寂寞转储”是忧郁的作品(其中一些仍保留)通常由在一个重复的低音线。“措施”是各种各样的舞步。最常见的宫廷舞蹈的时期帕凡舞,一个庄严的散步跳舞;almain (看到阿勒曼德舞),更清新走舞蹈;的活泼愉快的,三次剧烈跳跃舞蹈,其中英国女王伊丽莎白是特别喜欢;和branle或打架,一个简单的圆舞。

歌曲的真实性

真实性的问题同样困扰着大多数声乐。的歌曲在当代存在的设置,并不是所有的已知用于莎士比亚的作品。例如,著名的托马斯·莫雷版本的“这是一个情人和他的小姑娘”是一个非常徒劳地安排琵琶歌。在当你喜欢它这首歌是唱,而严重似乎两页,可能孩子。一些最重要的和心爱的歌词,如“不再叹息,女士,”西尔维亚是谁?”,最为悲哀的,“走吧,死亡,”不再是依附于他们的旋律。相信,除了莫理,另外两位作曲家,罗伯特·约翰逊和约翰·威尔逊(可能是同一的护封威尔逊谁唱着“不再叹息”无事生非和“O,采取“以牙还牙),有一些协会与莎士比亚在他的职业生涯的结束。一旦公共剧院搬到室内,这种令人沮丧的状态保存改变;有至少50的例子完整的歌曲播放的弗朗西斯·博蒙特和约翰·弗莱彻和他们同时代的人,其中许多是由约翰逊和威尔逊。(室内和室外场所的进一步讨论,看到环球剧场。为进一步讨论戏剧的角色在伊丽莎白时代的英国,看到栏:莎士比亚和自由。)