诺夫哥罗德学校这是俄罗斯的一个重要流派中世纪的图标而且壁画绘画从12世纪到16世纪，它在诺夫哥罗德西北部城市周围蓬勃发展。诺夫哥罗德是一座繁荣的商业城市，也是苏联的文化中心俄罗斯在蒙古在13世纪和14世纪占领了该国其余的大部分地区。在此期间，它保存了拜占庭式的这些传统形成了俄罗斯艺术的基础，同时促进了独特而重要的地方风格的发展，这种风格虽然是地方性的，但包含了最终在16世纪在莫斯科发展起来的俄罗斯民族艺术的大部分元素。

诺夫哥罗德学派的第一个重要阶段持续到12世纪和13世纪上半叶，在此期间，拜占庭传统从俄罗斯的第一个首都和文化中心基辅南部传播到诺夫哥罗德和弗拉基米尔-苏兹达尔的北部中心。在这个时期壁画画是主导的艺术形式。在12世纪下半叶，基辅的僧侣式、贵族式的艺术传统被抛弃了，取而代之的是一种更非正式的方式，将拜占庭式的严厉风格与温柔的姿态和优雅的风格相结合坊间栩栩如生。与这种精神相匹配的是，在13世纪初，朝着更浅、更亮的颜色和更平坦的形式的转变，面部类型的软化，以及通过优雅、有节奏的线条来增加形式的定义。在诺夫哥罗德绘画中，线条对模型形式的逐渐重要性带来了拜占庭形象的逐渐变化。严格模仿的拜占庭人物特征通过直接而锐利的凝视，反过来吸引观众的目光。但在诺夫哥罗德的绘画中，随着线条的主导使人物和面孔变得扁平，直接的凝视消退为一种梦幻的、抽象的、内省的眼神。此外，这条线条还引起了人们对其抽象图案的沉思;诺夫哥罗德的绘画开始强调这些图案的抒情性，而不是人物的直接存在。

在14世纪早期，一种新的艺术动力是由圣障它是圣所前的一块屏幕，上面可以按照规定的方式悬挂以前分散在教堂墙壁上的圣像。前一时期的艺术活动以壁画为主，其风格倾向被用来解决圣像定型所造成的视觉问题，并合并成一种明确的诺夫哥罗德风格。圣像上复杂的绘画需要一个连贯的总体印象。这种整体效果是通过在每个图标中使用强烈的、有节奏的线条和和谐的颜色来实现的。诺夫哥罗德的画家用的是宝石排以黄色为主的明亮而微妙平衡的色彩，鲜绿色和火红的朱红色。轮廓变得至关重要，线条也是如此，随着身材的拉长，线条呈现出前所未有的优雅，成为俄罗斯艺术的标准。14世纪末，许多从君士坦丁堡来到这里的希腊艺术家为诺夫哥罗德艺术学院带来了更加多样化的主题，并引入了更复杂的建筑背景。这些拜占庭移民中最有影响力的是一位壁画画家，希腊人提俄法尼．提奥芬斯对人类形态的更好理解，以及对色彩和设计的更微妙的使用，为后来的诺夫哥罗德绘画做出了贡献。

在15世纪末，诺夫哥罗德的绘画变得有些重复，尽管优秀的作品继续生产，但它们缺乏早期绘画的新鲜感。俄罗斯绘画的领导权在16世纪传给了莫尔世界性的艺术莫斯科学校（无论如何。)，在1547年首都莫斯科发生火灾后，诺夫哥罗德艺术学校被迫转移到莫斯科，最终解散。