莎士比亚和自由

1567年约翰Brayne Aldgate以东到备用轮胎,在那里他竖立一个叫做红狮剧院。它是第一个永久建筑物设计明确戏剧性的表演是建造在欧洲古代下旬以来;市政当局伦敦,已经不满意在城市的街道和innyards得当,不喜欢这种新开发的。在两年内他们抱怨“伟大的众多人”聚集在城市的“自由和郊区”。1576年,詹姆斯·Burbage Brayne的妹夫加入了家族企业由装配剧院品的自由(威廉·莎士比亚在这里会找到他的第一个戏剧回家时,他去了伦敦,在1580年代的某个时候)。加入了剧院窗帘1577年,跨泰晤士河和随后几年的自由也成为公民投诉的网站成为主人玫瑰(1587)天鹅(c。1595),全球(1599),这是由木材的原始戏剧。世纪之交,当《财富》杂志完成了现场,这个城市是环形剧场外发布战略其管辖。“修建房屋的目的…,没有自由,”约翰Stockwood说在布道在保罗的十字架(外的公共站点和圣保罗大教堂附近,和这座城市的一个主要十字路口)在1578年,“谁会说,‘让他们说什么他们会说,我们将玩。’”(点击在这里伦敦剧院的地图c。1600年)。

莎士比亚的戏剧和他同时代的人是被现代观众视为文学历史上的最高艺术成就;在自己的天,然而,它被许多人视为丑闻和outrage-a激烈和有争议的现象,宗教和公民当局极力试图取缔。1572年,事实上,玩家被定义为vagabonds-criminals逮捕,鞭打,和品牌,除非他们“穿制服的一个贵族家庭的仆人”。Burbage公司和其他人使用这个漏洞的法律,他们的优势通过说服各种贵族借给他们的名字(通常更多)的公司,从而成为耶和华张伯伦或奇怪的男人。此外,“流行”戏剧,由专业代理公司的人能买得起门票的价格,也被认为是粗俗的吸引被视为一种艺术形式。然而,公民和宗教权威的敌意是很少指向其他受欢迎的娱乐形式,例如逗熊游戏或者武侠显示啊,民众可以在户外露天剧场看到类似建设剧院和世界各地。这座城市经常挑出剧场,并定期向法院申请关闭down-permission当然只是暂时的,当这样的最典型请愿恰逢瘟疫的爆发。伊丽莎白我喜欢看到编写良好的编排中法院在圣诞活动但不是倾向于支付必要的剧目公司的开发和维护。她经济离不开政治计算在这个实例中,由于偏向她显示单位以外的公司保持了那次强大的政治实体的城市在自己的家门口court-off-balance,正确地服从自己的意志和因此,,。

攻击专业受欢迎的戏剧是不同的动机,有时透露更多有关原告被告,但他们不应该打折太容易,因为他们有很多交流的文化和历史地形莎士比亚的戏剧占领的一天。这种情况下超过最一致的焦点之一的愤怒,听起来经常从讲坛和主市长的请愿书,向这些“修建房屋的目的…,没有自由”——舞台上的地位。

早期现代伦敦的“自由或郊区”没什么相同之处现代郊区在法律或文化意义。他们是城市的一部分,扩展到3英里(5公里)从古罗马城墙,然而在至关重要的方面是使分离;他们也非常常见的一种复杂的社会结构的一个组成部分的中世纪和文艺复兴时期的大都市,边际地缘政治领域还是象征性的中心城市的经济和物质。免费的,或“自由”,从庄园的规则或义务到皇冠,自由“是”城市市长管辖之外,地方长官伦敦,和常见的委员会,他们构成了一个模棱两可的地缘政治域城市的权威,但矛盾的是,几乎没有任何控制。城墙内自由存在,这是在他们所谓的私人,或者音乐厅,剧场被发现,但是他们也站在“外面”城市的有效域。无论他们的位置,自由组成了一个模棱两可的领土,内部和外部的城市,既不包含由公民机关也不完全移除。

显然,从伦敦的自由的法律管辖至关重要实用意义上的生存的剧场,但这座城市的愤怒和丑闻无法完全解释为司法的挫折感。自由已经几个世纪以来进行了必要的文化和意识形态功能的符号经济,一个可以在这里只简要总结,而是让他们特别贴切为早期现代戏剧,转向自己的合理使用和生计。早期的现代城市的,他们共同的空间刻有公共意义和重要性,通过各种各样的仪式,场面,惯常的消遣。在城墙内,仪式传统围绕中央权威的人物,象征文化的一致性;边际的传统自由,相反,是围绕异常的象征和矛盾。任何不能被包含在社区的严格的顺序,或超出其范围在一个象征性的或道德意义上,居住在那里,这是一个惊人的异构区。在靠近妓院和医院站monasteries-markers,从某种意义上说,这种生活之间的空间和next直到这样的教会控股后被国王亨利八世与罗马的休息;游戏的房屋、酒馆、逗熊游戏领域依偎在网站公开执行,市场,和自由的极端边缘,城市的麻风病院。从宗教的角度来看,自由被标记为神圣的地方,或神圣的污染对于城市的麻风病人,在一次神圣的苦难和绝望地污染。从政治角度看,自由是地方公开处决罪犯是转达了,座无虚席,有时节日仪式,纪念这个生活和未来之间的边界在一个更世俗的时尚。 From a general point of view, the margins of the city were places where forms of moral excess such as prostitution were granted license to exist beyond the bounds of a community that they had, by their incontinence, already exceeded.

这种公民和社会结构已经非常稳定了几个世纪,主要是因为它让它不能包含的空间。伦敦经历了爆炸性的人口扩张在16世纪,然而,结构再也无法容纳,伦敦卫冕层次结构的发现自己的限制强加给它的奇观。解散寺院了房地产在民营企业可用的自由;传统的圣所和自由的城市边缘从而打开新的个人和社会实践。受害者的外壳,无主的男人,外国商人没有公会的凭证,歹徒,和妓女在接管,并加入激进的清教徒和球员的自由自己的用途,但球员有无畏找到一个可行的和高度可见机构自己的理由维护良好的矛盾。和是球员太郊区的传统自由转换成自己的戏剧性的许可,建立一个自由是道德,意识形态,topological-a“自由”,舞台上一个令人印象深刻的自由尝试自己广泛的观点。

剧场也存在在城墙内,但经营规模较小。代理公司由完全执行的小男孩偶尔在校内自由从1576年到1608年,直到重复犯罪的皇冠激起詹姆斯一世解散所有男孩的公司。1608年以后在Blackfriars,Whitefriars和其他大厅剧场,成人的企业单位以外的自由进入城市也经常在舞台剧场大厅和执行。

男孩的剧目是一个高度专业化:85%以上的戏剧性的产品是喜剧,很大程度上讽刺——类型是相反的罕见的领域阶段。是一个重大的区别。虽然经常讽刺愤怒的具体目标,立即时事性也限制其意识形态的范围和能力探索广阔的文化问题。戏剧性的流派,城市喜剧和讽刺相对包含形式的社会批评;剧目以及拓扑而言,所谓可能产生的霍尔剧场“间隙”的戏剧形式,提出一个,像剧院本身,差距和社会结构的接缝。

与大厅剧院、城墙外的露天剧场什么进化而来尼古拉斯•Woodrofe伦敦金融城市长,1580年,被视为一种“失禁”的戏剧形式:

有些事情有生病的两倍,自然在传播感染,和其他的神的忿怒和瘟疫,装配和一应俱全的房屋非常出名无节制的规则(作者的斜体)我们的自由和管辖。

剧场被认为不仅作为瘟疫滋生但随着事物本身,感染“缠着这座城市”和污染的道德伦敦的学徒。剧院被视为房屋变形,变质的恐惧的城市,它不仅是球员改变形状,困惑的类别,并伪造的角色。戏剧提供了一种“娱乐”,吸引了社会的令人不安的影响,因为剧场提供一个“所有无主的男人和流浪的人困扰着公路,以满足在一起重新创建自己(作者的斜体)。“不是担心观众可能是娱乐,但他们可能把戏剧扮演和表示在自己的生活例子,通过穿衣超出他们站,从而混淆社会秩序依赖禁止奢侈的代码来区分不同的社会地位。

城市的反对是纯粹的剧场和社会后果的存在任何形式的戏剧风格访问这样一个广泛的人口。相比之下,宗教antitheatricality圣公会还是清教徒,扩展到戏剧的内容和具体方法的问题表示受雇于代理公司。清教徒的特别恼火易装癖者字符的所有英语公司之前恢复。女人在台上会激怒了他们,但是男孩没有女装的实践扮演女性角色引发了愤怒的指控。这种反串是清教徒认为违反圣经的束缚,远远超出服装的问题。一方面,它被视为实质性违反性别界限;采用女性服饰的污染,或“掺假”,一个人的性别,生产混合动力车和娘娘腔的男人。另一方面,人妖表演是假定激发观众sodomitic性欲,所以在玩“每个人都带来了另一个回家的非常友好,他们在秘密飞地鸡奸者甚至更糟。”

清教徒的指控往往相当富有想象力的,至少可以这样说;作为一个提醒,然而,易装癖者的传统用英语表演并不是没有争议。直到20世纪晚期,评论家倾向于解释它,将它的起源圣经禁止对女性的公共行为和关于其意义是最小的,当一个特定的游戏(如除外当你喜欢它)专题反串的使用。否则(所以论点),这是一个约定,观众被训练不是感知;男孩被女人在舞台上和学习他们的手艺,首先服务这样一个学徒。现在看来,英国文艺复兴时期的男性性实践往往是双性恋而不是严格异性之间发生性关系的男性通常涉及一个年龄差距;与异性的关系一样,性的关系也是一个基于层次结构和权力关系(老)男性主导地位。很有可能那个男孩演员也成年演员的性伴侣;当这些男孩玩女人,他们的虚构的角色再现社会现实的性和从属地位。在多大程度上观众对演员,角色描述,或形式混合的两个是不可能的,但是,由于莎士比亚学者Stephen命名所指出的,人妖演员必须有吸引男性和女性,鉴于大量后者参加剧院。

戏剧舞台剧场,发达的早期现代伦敦丰富的多样性,美学上复杂,及其深远的文化和政治意识形态的强大的共振。读写能力并没有进入莎士比亚戏剧的价格;因此,流行阶段享受其货币和可访问性,只有讲坛,并威胁到eclipse。伊丽莎白和詹姆斯一世的戏剧不是通常认为的主要的信息传播,但它给文盲在观众前所未有的思想和意识形态,虚构的故事和历史,所有情感地体现和来自一个令人印象深刻的范围从古典到现代的曲目。在这一过程中,文艺复兴阶段结合其他力量(如印刷文化的快速扩张和被认为是一个缓慢但稳步上升扫盲)改变结构的知识通过重新定义和扩展其边界。生的法院许可和公民之间的矛盾禁令,受欢迎的戏剧成为一个可行的文化机构只有物质上体现这一矛盾,使自己从社会秩序的严格限制,并在其利润率。从这个角度来看,同生恐惧和现代观众的持续魅力作证,流行的探索和实现阶段开发出一种非凡的能力,在戏剧性的形式,一些基本的争论的时间。实际上,伦敦舞台翻译的社会和公民利润率,城市的自由,为文本意义上的利润:到地方留给“各种感官”(1611年的翻译圣经描述自己的利润)和视图不同观点的评论,甚至矛盾的主体文本,在这种情况下这意味着政治体本身。