美国的摇滚和广播

广播而且摇滚彼此需要，这是他们的幸运，他们在摇滚诞生和电台面临死亡的确切时刻相遇。自20世纪30年代以来，广播经历了一个“黄金时代”，播放流行的摇摆乐队和喜剧、犯罪和电视剧。然而，在20世纪50年代初，它作为家庭娱乐电子中心的地位下滑了。美国人发现了电视。

随着听众和电台主要节目明星的大量流失，电台要想生存下去，需要的不仅仅是新节目。它需要一种能吸引新一代听众的东西，一种能利用技术进步的东西。当电视取代了客厅里的收音机时，晶体管的发明使收音机获得了自由。青少年不再需要和父母兄弟姐妹坐在一起收听广播娱乐节目。现在他们可以把收音机带进卧室，带进夜晚，带进自己的私人世界。他们需要的是属于他们自己的音乐。他们有摇滚乐。

他们得到它是因为电台被迫发明新的节目，转向音乐节目主持人．dj这个概念从马丁·布洛克开始就有了纽约市艾尔·贾维斯在洛杉矶他在20世纪30年代初开始制作唱片。到那时，40强电台的创始人托德Storz比尔·斯图尔特奥马哈、内伯和戈登萨默森当在达拉斯他们想出了一套由易激动的dj、比赛、广告曲、简短新闻和包含40张热门唱片的播放列表组成的公式，dj的队伍不断壮大和变化。

在独立电台——那些不隶属于早期广播电台的网络的电台——唱片主持人播放了广泛的音乐，他们中的许多人发现了大电台忽视的听众:大部分是年轻人，其中许多是黑人。这些人是被剥夺了公民权的人，他们觉得当时的流行音乐对他们的父母比对他们自己更有吸引力。让他们兴奋的是他们能听到的音乐，通常是在深夜，来自无线电转盘顶端的电台，那里的信号往往较弱。因此，这些电视台的所有者不得不承担更大的风险，提供替代更强大的竞争对手的主流节目。正是在那里，广播与摇滚乐相遇，并引发了一场革命。

最早的唱片节目主持人是黑人和白人;他们的共同之处在于他们演奏的音乐:融合了后来演变成摇滚的音乐。第一个新格式是节奏与布鲁斯而且前40名后者在20世纪50年代末迅速流行起来。《Top 40》是在斯托尔兹和他的助手斯图尔特(Stewart)在他们奥马哈电台KOWH街对面的酒吧里注意到自动点唱机反复播放某些唱片后构思出来的。他们实施的格式被证明是一个自由、民主的音乐盒。如果一首歌很流行，或者如果有足够多的人打电话给dj要求播放这首歌，它就会被播放。虽然最主要的是摇滚、节奏布鲁斯和流行音乐，但40强也演奏乡村、民谣、爵士乐,新奇的曲调．“你说得对;我们会播放这首歌的。”

不可避免的是，随着青少年的成长，40强榜单的份量开始逐渐减少。20世纪60年代末也是如此岩石．新一代的人追求自由，他们从收音机里听到调频有地下或自由形式电台的乐队。唱片主持人被允许(如果不是被鼓励的话)选择他们自己的唱片，这些唱片通常植根于摇滚，但也包括爵士、蓝调、乡村和民间音乐。类似的范围延伸到非音乐元素，包括采访、新闻广播和即兴现场表演。当自由形式演变成以专辑为导向的摇滚(行话叫AOR)时，其他形式迎合了日益分化的音乐观众。它在20世纪70年代初出现时最初被称为“鸡摇滚”，当代成人乐队(A/C)找到了大批年轻的观众，他们希望自己的摇滚更安静一些。A/C混合了流行和摇滚的轻松元素，以及所谓的“中庸摇滚”(MOR)，这是一种面向成人的形式，有利于大乐队和流行歌手，如托尼班尼特，佩吉·李,Nat King Cole．

后来被称为都市音乐的节奏和布鲁斯等专门格式也出现了分裂。城市和空调的结合产生了安静的暴风雨和城市现代．城市版的Top 40(也被称为当代热门电台，CHR)被称为churban。20世纪90年代，包括说唱在内的都市音乐继续影响着前40名。同时，重点乡村音乐广播中有新音乐(带有“年轻乡村音乐”等标语)，也有老歌和另类乡村音乐(也被称为美国音乐)。

摇滚同样是碎片化的，从经典摇滚和硬摇滚电台，到那些被称为A3或Triple a(粗略地说，代表专辑成人替代品)的更不拘一格的电台替代(或现代摇滚)和大学广播站，在那里可以接触到更前卫的新声音。

在20世纪90年代中期，1996年法案通过后，在电波中更难找到新的声音电信法案允许广播公司拥有数百个广播电台。此前，广播公司在一个市场上被限制为2家电台，而整体限制为40家。现在，一家公司可以在一个市场上经营多达8家电视台，拥有几乎无限的总资产。咄咄逼人的公司大肆收购，买下几十家电视台，并相互合并，形成更大的企业集团。几年之内，一家公司成为了最大的公司:清晰通道通信-拥有近1200家电视台。

清晰频道(Clear Channel)和其他实力增强的广播公司，面对巨额债务和谨慎的股东，削减了预算，整合了工作岗位，增加了广告时长，广告时长增加到10分钟一组。公司使用单一的程序员来运行许多台。这些电台中的许多人转向联合演出和外地音乐节目主持人，他们通过声音跟踪(预先录制他们的评论和广告时间，通常为不同城市的不同电台定制)来做表面上的本地节目，从而使许多其他主持人失业。公司垄断了许多市场的Top 40、摇滚和其他形式，消除了电台之间的竞争。批评者指责大公司将音乐程序集中起来，将本地程序员(和音乐)排除在外。播放列表收紧，导致流行歌曲重复次数增加。据称，广播公司正在利用自己的权力，迫使音乐艺人与他们独家合作，否则将被该公司所有电视台列入黑名单。许多电视台削减了对社区活动和筹款活动的支持。电台声称的“本地化”会吸引听众收听，这就说到这里吧

收听广播的人数开始下降。从2000年到2007年，18岁到24岁的美国人的听力下降了25%。他们加入了年长听众的行列，他们最喜欢的音乐——大乐队、老歌、古典音乐和爵士乐——在广播公司追逐越来越难以捉摸的年轻听众时消失了。

在商业电台苦苦挣扎的时候，卫星广播出现在舞台上，开始向电台最大牌的明星砸钱。第一批买家中有一个是最大的:霍华德斯特恩2004年，他离开了哥伦比亚广播公司的Infinity Broadcasting，签约Sirius电台。但卫星广播却难以获得吸引力，Sirius和它的竞争对手XM最终不得不合并。尽管如此，这种新媒体继续从地面广播抢走人才和听众，因为它提供了更大的节目菜单，尤其是不带商业广告的音乐格式。

在21世纪头十年的中期，互联网电台已经成熟。长期以来，人们认为在线电台只不过是只能在电脑上收听的音乐流而已，但它坚持了下来无线网络科技将他们从电脑的束缚中解放出来，他们走向汽车，许多潜在的听众都在汽车上。然而，互联网电台必须处理版权版税委员会对音乐使用征收的费用。商业地面站从来不用付费版税但网络广播员被要求支付两者的费用，并发起了一场运动，以“沉默日”达到高潮——一种类似于在线罢工的活动——让听众知道他们正处于被迫破产的危险之中。最终，在线电台和音乐行业通过谈判降低了版税。

但年轻人继续偏离电台——在线或无线广播——转向其他媒体和占用时间的东西，从视频到电视电子游戏和社交网站，以及大量的DIY(自己做)音乐选择，从ipod而且MP3玩家自定义站从潘多拉，懒虫和其他。商业地面广播电台试图反击高清收音机，但太少了，太迟了。尽管HD的首字母缩写(最初是混合数字的缩写)暗示着它并不是高清的;它的数字广播公司承诺有更多的频道和更清晰的接收，但它几乎没有提供新的节目，而且它需要新的调谐器。更有希望的是，商业电台决定自己进军互联网。现在几乎每个电台都有一个网站和一个“现在收听”按钮。商业电台多年来一直反对在线电台，认为只有商业电台才能在当地进行现场直播，而现在无论它是否愿意，它都是全球性的。