马克思主义美学
人们曾多次尝试发展一种专门的马克思主义美学，一个将马克思的历史理论和阶级意识和批判资产阶级的意识形态从而产生分析和评价的原则，并显示艺术在革命理论和实践中的地位。威廉•莫里斯在英国和格奥尔基·普列汉诺夫在俄罗斯都试图统一马克思的社会理论批评与一个概念艺术劳动的本质。他的Iskusstvo i obshchestvennaya zhizn(1912);艺术与社会生活)是一种合成早期马克思主义思想，以及试图以革命的模式重塑艺术和批评实践。普列汉诺夫认为，“为艺术而艺术”的意识形态只有在社会衰落的情况下才会发展，那时艺术家和接受者“与社会完全不一致”环境他们住在里面。”普列汉诺夫借鉴康德和席勒的思想，提出了艺术起源的理论玩；然而，不能孤立地理解游戏。它与劳动有着不可分割的联系，是二者相辅相成的对立面。一种游戏的艺术将是革命的“自由”艺术，是人类回归社会的艺术和谐但这只是因为游戏和工党将会重新统一超越了．取而代之的将是一个和谐的整体，在这个整体中，艺术与劳动是连续的。
的审美理论俄国革命欠普列汉诺夫什么;形式主义批评学派，以原结构主义者M.巴赫金为代表;还有一些反美学的东西宣传俄国人的建构主义者他相信有一种艺术可以表达人类对原材料的统治，这种艺术将会破坏所有现存的从属模式。官方的做法苏联然而，艺术的典型，首先是对所有表达的人的迫害依从性第二，在斯大林的统治下接受了这些理论社会主义现实主义(认为艺术致力于无产阶级价值观和无产阶级生活的“现实主义”再现)合法的艺术实践的基础。
后来的马克思主义对艺术的思考很大程度上受到两位中欧思想家的影响:本雅明而且乔治-卢卡斯．两人都是马克思主义的倡导者人文主义他看到了马克思主义理论对美学的重要贡献，包括对劳动条件的分析，以及对异化和“物化”的批判意识资本主义下的人类。本杰明的文集艺术艺术与技术的结合(1936);机械复制时代的艺术作品)试图描述现代世界艺术经历的变化，并看到了法西斯主义和法西斯主义的兴起大众社会这是一个堕落过程的顶点，至此，艺术不再是一种教育手段，而变成了一种纯粹的满足，一种仅仅是品味的问题。“共产主义的回应是把艺术政治化”——也就是说，把艺术变成一种工具错误的意识群众的一部分将被推翻。
Lukács开发了一个多方面的方法来文学批评其中，社会的历史状况和阶级意识的现实被挑出来作为作品的思想议程文学这也是他们吸引力的主要来源。这一立场在诸如罗马人的理论(1920);小说理论)．Lukács和Benjamin都没有产生连贯的尽管每一个都对现代文学批评的实践产生了巨大的影响，无论其最终的灵感是否是马克思主义的。
罗杰Scruton东方美学
印度
把感官领域贬低为纯粹的错觉(“玛雅的面纱”)，许多印度宗教的特征，与一个哲学体现(业力)，它赋予了艺术一个独特的角色，既是崇拜的工具，也是世俗的快乐。的传说伟大的上帝克利须那神充满对情欲和肉体力量的夸张幻想;寺庙的艺术证明了一种感官享受，这种感官享受掩盖了神秘的放弃姿态，这种姿态形成了司空见惯的印度教道德．在提供这种艺术和它所颂扬的自然美的理论时，印度哲学家在很大程度上依赖于审美情趣的概念拉莎，一种沉思的抽象，在这种抽象中，人类情感的内在性照耀着具象形式的周围世界。
理论拉莎归因于Bharata他可能活了500岁左右ce．它是由修辞学家和哲学家提出的Abhinavagupta(1000 c。ce)，他将其应用于所有品种剧院而且诗歌．根据婆罗多的说法，人类的主要情感是喜悦、欢笑、悲伤、愤怒、恐惧、厌恶、英雄主义和惊讶，所有这些都可以以不同的冥想形式重新塑造拉莎S:色情的，喜剧的，可悲的，愤怒的，可怕的，可憎的，奇妙的，安静的。这些拉莎年代组成审美经验的组成部分。味觉的力量拉莎是对前世功绩的奖赏。
中国
孔子(551 - 479公元前)强调审美享受的作用道德政治教育，和他同时代的人一样柏拉图，是怀疑的力量艺术唤醒疯狂和分心的感情。音乐必须是庄严的，庄严的，有助于内在的和谐，这是良好行为的基础，所有的艺术都是最高贵的，当融入仪式和传统，加强社会生活的稳定和秩序。
老子的传奇创始人道教，则更加清教徒式。他谴责一切艺术都是瞎了眼睛，聋了耳朵，和倒胃口的上颚的。后来的道家更宽容然而，它鼓励人们以更自由、更直观的方式对待艺术作品和自然。在他们的作品和《汉书》中所呈现的美的哲学(禅(后来继承他们的佛教徒很少善于表达，仅限于警句和简短的评论不透明的对外行来说。