现代美学的起源

弗朗西斯·培根写的散文美和畸形,但是他的讲话局限于人类的图。勒奈·笛卡尔产生了论文在音乐,尽管它包含小这是公认的美学现代意义上的。在最初几十年的现代化哲学,美学蓬勃发展,而不是伟大的哲学家,但在等次要人物的著作Baltasar Gracian,Jean de La Bruyere(他开始研究味道为一个世纪),主导美学和Georges-Louis勒克莱尔,布丰伯爵。

直到17世纪末,建立了现代美学的独特问题。当时,品味,想象力,自然美景,模仿被公认为美学的中心主题。在英国的主要影响是3日沙夫茨伯里伯爵和他的门徒弗朗西斯Hutcheson和约瑟夫·艾迪生。沙夫茨伯里,追随者的政治和教育哲学家约翰·洛克,比任何同时代的建立道德和美学作为哲学的中心区域调查。作为一个自然主义者,他相信的基本原则道德和味道可以建立应有的重视人类的本性,我们的情绪如此要求某些事情自然请我们和自然有利我们的好(Characteristiks的男人,礼貌,意见,时间,1711)。品味是一种平衡洞察力,即一个人承认这是意气相投的他的情绪,因此愉快沉思的对象。洛克后,沙夫茨伯里太多的强调协会思想的基本组成部分审美经验和重要桥梁从沉思的球体的行动范围。艾迪生采取这一立场在一系列有影响力的论文,”快乐的想象力”观众(1712)。他辩护的理论富有想象力的协会是艺术的基本组件在我们的经验中,体系结构自然,是真正的解释对我们的价值。

弗朗西斯·哈奇森也许是第一个地方的问题之间的审美认识论的核心问题:我们如何知道什么是美丽的?指导我们的判断和验证吗?他的回答是断然经验主义基调:审美判断是感性和把他们的权力从某种意义上说,是那些让他们。在调查的原始的思想美和美德(1725),Hutcheson解释说:“我们的美丽和观念的起源和谐公正的叫做“意义”,因为它涉及到没有知识元素,没有反思的原则和原因。”

的意义-鲍姆加滕的工作

这样的声明应该是大力否定哈奇森的当代亚历山大-鲍姆加滕,在他之前提到的反思诗歌,介绍了术语美学在其独特的现代意义。Baumgarten特别的学生基督教沃尔夫理性主义哲学家曾创造了正统的哲学德国启蒙运动的建筑形而上学的的想法戈特弗里德威廉莱布尼茨成一个系统。他因此继承传统,驳斥了感官和想象力无法提供一个真正的认知的对象和站总是纠正(取代)通过理性的反思。然而,-鲍姆加滕说诗歌无疑是认知:它提供了洞察世界的一种,可以在没有其他方法了。同时,诗意的见解是知觉(“审美”),因此充满了独特的感官和想象力的体验。据-鲍姆加滕,诗歌传达出来的思想是“清晰而困惑,”而不是“明确的”想法的原因在某种意义上,他们已经被笛卡尔和17世纪的理性主义者。Baumgarten认为一首诗的审美价值驻留在清晰的相对优势在混乱。因此,他的艺术是最终的价值理论认知。

这是一年之前-鲍姆加滕的货币成为哲学的货币。但毫无疑问,他的论文,对于所有的迂腐和过时的哲学方法,值得现代美学的美誉创建工作。

18世纪的美学的主要担忧

美学的发展-鲍姆加滕和工作之间伊曼努尔康德,曾受到Baumgarten的著作,是复杂的多样化的,画灵感来自人类调查的几乎所有领域。然而,在这个时期某些话题反复受到焦点关注在讨论有关美学的问题。

这样的一个主题是品味的教员,仍然是常见的分析点在德国,法国,英国作家。要么被视为一种味道(Hutcheson),作为一种特殊的情感激励歧视(休谟),或作为精制礼貌的一部分(伏尔泰)。在一个重要的文章题为“标准的味道”(在四个论文,1757),休谟后,伏尔泰百科全书,提高了审美的基础的问题,认为“很自然为我们寻求一个标准的味道;一个规则的各种观点的男性可能和好;至少,决定给予证实情绪和谴责。“但是这个标准的味道被发现在哪里?休谟推荐理想的味道的人,谁的歧视是晴朗的和情绪化的犬瘟热的通知“美味的想象力。必要的传达情感的。美好的情感。休谟认为,“对于有很大相似之处“精神”和“身体”口味的味道在审美歧视和运动锻炼的升值食物和饮料,可同样被一些畸形变态的话题。休谟继续躺下各种味道的教育程序和适当的行为重要的判断。他的讨论,尽管其怀疑的暗流,证明持久影响力的英语学校批评以及美学的首选盎格鲁-撒克逊的方法问题。

第二个主要问题18世纪的作家的角色想象力。艾迪生的文章开创性的,但想象力的讨论仍主要局限于洛克和他的追随者的关联理论,直到休谟给想象一个基本常识信仰的一代。康德试图描述想象作为一种独特的能力,活跃在科学判断的生成以及审美享受。休谟和康德的奠定了基础浪漫的作家在艺术:约翰戈特弗里德•冯•牧民,席勒、弗里德里希·谢林和诺瓦利斯(化名弗里德里希·利奥波德,Freiherr冯Hardenberg)在德国,和塞缪尔•泰勒•柯勒律治和威廉。华兹华斯在英格兰。这样的作家,想象力是审美活动的显著特征,所有真正的洞察人类状况。与此同时,主块菌子实体块阿奇博尔德。艾莉森有每一个提供完整的账户的协会的角色形成和关键判断的理由。艾莉森,尤其是认识到传统的经验主义方法的不足,富有想象力的协会和提供了一个理论是如何引起的感受艺术作品或自然美景的一个场景可能成为它的一部分appearance-qualities对象的主体(论文的性质和原则的口味[1790])。

的概念的模仿,引入艺术的讨论柏拉图亚里士多德,是18世纪的基础哲学的艺术。模仿是一个模糊的术语,通常用于涵盖现代意义上的表现和表达。模仿是最常见的论文,提出了艺术的特色詹姆斯·哈里斯在三个论文(1744)和后来出名了查尔斯Batteux》一书Les美术reduits联合国meme普林西比(1746);“美术减少单一原则”)。这个扩散和ill-argued工作包含第一个现代试图给出一个系统的理论将展示的艺术和审美的统一现象和他们共同的重要性。”味道的法律,“Batteux认为,“只有美丽的自然的模仿对象”;它遵循的艺术,这是写给味道,必须模仿自然。好和有用的艺术之间的区别(重塑Collingwood区分艺术和工艺)源于Batteux。

还是另一个18世纪的美学特征是关注的区别崇高和美丽的。伯克的著名的作品,对高尚和美丽,已经被讨论了。在18世纪后期美学的影响感到。例如,它激发了康德最早的出版物,崇高的一篇文章。论文美丽很常见,最著名的美丽的分析(1753)的画家威廉•贺加斯介绍了理论,美是通过“蛇形线。”

认为艺术是表达出现在1700年代。卢梭提出这个理论的艺术形式的情感表达的一篇文章中处理语言的起源。这一理论,认为是提供最好的可能的解释音乐的力量,被广泛采用。论文在音乐表达在18世纪晚期扩散。一个说明性的例子是詹姆斯·比蒂的论诗歌和音乐,因为它们影响了思维(1776)中,作者拒绝音乐作为表征(模仿)的观点认为艺术形式,表达音乐的真正源泉。另一个例子是提供的丹尼斯·狄德罗在他的说教的小说勒内沃·德·拉莫(1761 - 74;拉莫的侄子和其他工作)。继承了德国的理论表达式浪漫主义者,特别是谢林,席勒和牧民。此外,开发的一个新方向,意大利哲学家Giambattista维科在他的Scienza四星(1725 - 44;新的科学)。维科