空间和质量

空间，那非物质的本质，画家提出，雕塑家填补，建筑师包起来，创造一个完全的人类和有限的环境在无限自然环境。空间可以有一个概念质量除了空虚很难把握。当一个建筑进入室内，可以看到地板、支架、墙壁和天花板，所有这些都可以研究，也许还可以欣赏，而空间，在人们习惯于思考的意义上，是空的:没有质量，被空气填充。

但是，表达某种东西的空间体验对每个人来说都是共同的，尽管它们并不总是被有意识地掌握。在一个低矮的洞穴或狭窄的地方，人们会感到不安;在山顶上，人们会感到兴奋和强大;这些都是心理和运动反应，是在衡量一个人与周围空间的运动潜力时产生的，同样的反应甚至扎根于语言中(谈到“限制”环境和“提升”体验)。建筑师可能会召唤出无数种这样的反应，因为建筑师控制着观察者的上面、下面和四面八方的界限。人们进入建筑师的空间是根据他们潜在的运动的程度和质量来衡量的。的概念可能性之所以重要，首先是因为观察者只需环顾四周就能预测他们可能移动的位置;其次，因为他们可以设想自己无法执行的动作。于是，在一座教堂的中殿哥特大教堂，高墙紧紧地限制着观察者的两侧，限制了他们可能的活动，暗示着沿着中殿的自由空间向圣坛前进，或者它们的压缩迫使观察者向上看拱顶和头顶上的灯光，在那里感受到一种物理上的释放感，尽管他们被束缚在地上。哥特式空间的体验被称为令人振奋的，因为它促使一个人上升。

文艺复兴时期的另一方面，空间试图平衡其运动的暗示，将观察者吸引到一个焦点，在那里他们可以感受到平衡所有方向的运动，压缩和释放冲突的解决。在这一点上，你会感到身体上的休息，与大教堂的高处感觉相反。

当然，一个人不能仅仅用眼睛来感受空间的质量，因为只有最简单的空间——例如一个立方体的房间——才能从一个角度来完全体验。在一个复杂的空间中，比如大教堂，观察者四处走动，获得新的感觉，每一步都看到新的运动潜力。大多数现代建筑，在其自由组织的空间序列，要求流动性;它的技术可以移除过去厚重的墙壁和支架，减少压迫感。墙壁变成了可以随意排列的薄膜，以获得空间体验，有些确实如此透明的因此，将一个人的运动潜力延伸到无限的户外。

空间体验并不局限于建筑物的内部。一个人在大自然的开阔空间里的感觉可以被艺术重新创造出来。城市广场和街道，甚至花园，都实现了与室内媲美的各种表达。的巴洛克式的广场的圣彼得在罗马，它指引着观察者沿着它的巨大的弧形走向入口，至少是令人感动的教堂内部。

单个建筑的外部，特别是与其他建筑隔离的外部，并不能创造一个空间。它占据了自然的空间。因此，它可以被体验为雕塑，在发挥方面群众在虚空中。的美学群众的力量，就像空间的力量一样，是根植于人的心理的。当一棵大树或一座山被称为雄伟的险象环生的悬崖峭壁，正在投射着人类的属性。人们不可避免地将惰性物质人性化，因此建筑师有机会激发可预测的体验模式。

对质量的欣赏，就像对空间的欣赏一样，取决于运动，但这种运动必须是物理的。它不能在预期中体验，因为无论站在哪里观察，即使是最简单的建筑，它的一部分也在视线之外。从每个角度看，复杂建筑的体量都是不同的。20世纪的艺术评论家Sigfried Giedion，强调在体验现代建筑时需要运动，认为建筑可能是四维的，因为时间(对于运动而言)和时间一样有意义空间维度。

一些建筑更依赖于质量表达，而不是空间表达。埃及金字塔——印第安人佛塔，以及舍利塔的斯里兰卡没有有意义的内部空间;它们在功能和技术上是建筑的，在表达上是雕塑的。希腊人的内心寺庙与柱廊外观上奇妙的形态游戏相比，它就显得微不足道了，而早期基督教和拜占庭建筑反过来强调，让简单的外观成为一个华丽而神秘的空间的外壳。哥特式建筑平衡两者，部分在订单要表达一种双重内容:外在的世俗力量，内在的精神力量。现代技术通过减少墙壁的质量、支撑的大小和数量，以及允许室内外空间的相互渗透，减少了空间和质量表达之间的对比。

作文

空间与体量是建筑形态的原材料;建筑师从它们中创建了一个有序的表达作文．构成是由各部分组成整体的过程概念关于单个元素，这些元素之间的相互关系，以及它们与整体形式的关系。

最简单的建筑元素是平面，平面的二维表面限制了质量和空间。最简单的平面是一个没有开口或装饰的矩形平面，例如房间的墙壁。这面墙的质量完全取决于它的宽度与高度的比例。现在有一扇门插在墙上;门本身具有一定的比例，并注入了第三个元素，即两个比例的关系。增加了一个窗口，构图变得更加复杂;然后是一排窗口，除了比例和关系的元素之外，顺序也成为了一个因素。序列再次涉及到运动的概念;这排窗户据说是“沿着”立面或“有节奏地”设计的。

最后，这堵墙可能在其比例和节奏中获得丰富的微妙成分。它可以被建模成一个复杂的平面或不规则或曲面，以提供其比例的深度尺寸，或者使用或技术的符号可以成为其表达形式的一部分。

当然，没有哪个建筑平面是独立的;它们总是与其他平面相交。房间的墙壁与地板和天花板这两面墙相遇，外立面与地面、屋顶和其他两面墙相遇。总的来说作文一面墙的结构必须与其他平面的构成协调成一个立体的整体。

达到这个目的的方法和谐不同的风格。希腊建筑师根据神庙的较低直径发展了一种比例系统列，通过乘法和除法得到空间间隔和质量的测量。中世纪的建筑师首先使用基于大教堂平面面积测量的算术模块，在哥特时期，改为主要使用等边三角形和正方形的几何系统，这些数字具有象征和神秘的价值。在文艺复兴时期的理论中，比例和和声是从系统发展而来的乐曲因为建筑师们相信，所有艺术的关系都依赖于无处不在的天籁和谐。现代建筑师已经发展了几种模块化和比例系统(例如，勒·柯布西耶’s的“Modulor”)，但没有一个被广泛采用。

然而，在这些不断变化的理论方法背后，似乎存在着一种人类对空间关系的持续反应，这种反应将和声与音乐区分开来不和谐，这会让人对完美的立方体房间感到厌烦，或者更喜欢某些矩形形式。这种对形状的心理反应可能与一个人的平衡、运动和身高机制有关——简而言之，与一个人自己的构成有关——但对这一过程的科学分析仍处于发展的早期阶段。

有些建筑物只有一个简单的内部空间万神殿在罗马)或外部弥撒金字塔埃及的)，在这一点上，他们的表达能力并不差。但是，一旦两个或两个以上的空间或体量被组织成一个整体，构图就进入了一个更丰富的维度。这样一个复杂的组合必须给予一个协调的形式来连接空间和体量，每个空间和体量本身都是独特的和谐。观察者必须感觉到，在穿过空间和围绕人群时，不仅每一个都与它前面和后面的空间有关，而且每一个都对一个整体的概念有贡献:一个大于其部分之和的形式。在哥特大教堂,中殿，它旁边的过道婚礼穿过它的一端唱诗班,拱点Beyond可以因其自身的品质而分别体验。但只有当整体表达的形式实现时，体验才获得其全部的意义:低通道给高中殿带来宏伟，三条通道一起通向中殿融合在一个巨大的高潮中，在交叉的两个耳堂的手臂，准备的决议或最后在坛．同样地，当一个人移动它的各个部分时，整个质量组成的意义就显现出来了。在罗马圣彼得大教堂(St. Peter’s)，三个突出的雕塑被起伏的墙壁聚集成一个整体;他们为圆柱形的鼓做准备，圆顶的鼓，它的形式通向高潮灯笼，与鼓和谐。朝向立面，两个小圆顶构成并预示着大圆顶，就像大教堂的过道对中殿的作用一样。而这些来自过去的特殊例子说明了对称作文在一个高潮中，其他质量相同的建筑可能被选择来表现不规则的统一性，而这种统一性同样具有表现力(例如，建筑物)包含在雅典;的修道院的Mont-Saint-Michel在法国)。

在现代建筑中绘画，文艺复兴时期的强调半独立单位的对称和平衡的构图法则，已被暗示着和谐的原则所取代连续性整体的，去掉部分之间的区别。生物学术语有机有时被用来描述一个组成过程，寻求发展相互依赖的空间和群众，作为一个有机体的成员。

如果组合只是组织一定数量的关系，这个过程将是机械的，而不是创造性的，所有的建筑都一样好，或者更有可能是坏的。构图的目的是表达特定的概念和经验，只有当这些概念和经验完全传达给观察者时，它才会成功。