艺术品市场
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艺术品市场无论是物理的还是形象的聚会地点在这艺术被买卖。从根本上说，这是一门艺术市场需要一件艺术作品，它可能来自非常广泛的收藏对象;卖家;买方，可以直接参与谈判或由代理人代表。
从历史上看，一些最重要的艺术交易都发生在现在被理解为艺术市场的框架之外。这些交易中最常见的涉及艺术家或工匠和一个赞助人他可能是一个私人，也可能是欧洲人经常遇到的情况中世纪(约450 - 1400ce)，一个机构，例如罗马天主教会．在这种情况下，艺术作品可能是特定地点的，就像一个壁画或者一个祭坛的装饰品．这些艺术品不会，事实上也不可能在公开市场上交易，艺术家也不是现代意义上的“所有者”。相反,赞助人艺术家会起草一份合同，其中材料的价格，作品的主题，以及人物的数量通常都是事先确定的。艺术家的技术和劳动力的价格通常是通过外部裁决单独商定的。除了这些和其他直接的佣金之外，还有一个越来越重要的更轻便的商品的开放市场，比如纺织品，好奇心，和文物．
艺术市场本身的发展关键取决于三个因素收藏家例如，可以移动的艺术作品的生产，以及销售这些艺术作品的机制的发展，这些机制可以直接由艺术家通过集市、市场和在他们的商店和工作室的展览来销售，也可以通过其他方式销售中介机构比如经销商和拍卖商。从17世纪开始ce在香港，这些专业中介机构已经主导了艺术品市场，而艺术顾问等其他中介机构也加入了这一行列。拍卖这些在17世纪以前很少见的东西，现在却成了艺术价值的主要决定因素。此外，市场已经极大地扩大了文化全球化，卫星通信的发展互联网．
文艺复兴前的收藏
欧洲
西方艺术市场最早的实质性证据来自古希腊文明其中包括一个大约500年的Phintias的杯子公元前这幅画描绘的是一个年轻人正在购买一个花瓶——这可能是对艺术品交易最早的描绘。尽管这一时期最重要的希腊艺术是为寺庙和其他公共建筑而创作的，但活跃的艺术市场也发展了小型商品，如花瓶和小工艺品青铜器．这些物品经常在港口的商店里交易比雷埃夫斯而且Olbia．
的希腊化时代(323 - 30公元前)随着艺术品越来越多地从公众领域转向私人领域，收藏出现了相当大的繁荣。在这个时代，艺术作品开始受到欣赏审美除了宗教原因之外。这座城市西成为希腊艺术市场的中心，直到57年崩溃公元前．
扩展罗马帝国导致大量艺术品涌入意大利半岛在美国，大部分都是战利品。一个区域罗马在Villa Publica附近成为了毒品贩子的中心书，绘画，以及古物。到了奥古斯都(约43公元前-18年ce)，大部分为别墅拥有一个专门用于绘画和展览的房间雕塑雕塑花园开始流行起来。其中最著名的是at哈德良别墅在Tivoli(完成于134页)ce)，现为联合国教科文组织成员世界遗产．
第一个证据艺术品拍卖也可以追溯到罗马时代。销售通常是为了解决案件破产或者处理战争战利品奴隶．后者是进行的子直到(“在长矛下”)由特工陪同罗马军队为此目的。
罗马帝国采用了基督教作为国家宗教在4世纪ce这导致了广泛的圣像破坏和大量雕像的破坏或埋葬。然而，在8世纪查理曼大帝他复兴罗马传统的政策导致了对古典艺术的同化，而不是破坏修道院而且大教堂成为非常重要的存储库。
校长动力在整个中世纪后期的收藏和艺术赞助背后宗教．尊敬文物以及朝圣对艺术产生了特别强烈的影响沙特尔大教堂例如，它是为了容纳圣母的圣物而建造的玛丽他们的存在反过来又支持了与北欧各地朝圣者的非常有利可图的贸易。对奢侈品的需求也很高，比如象牙梳子和棋盘，到14世纪，这些东西在整个欧洲都有销售。
东亚
中国的传统的艺术收集日期追溯到秦(221 - 207公元前),汉(206公元前-220年ce）王朝这是社会和政治日益复杂的时期。从秦朝开始，控制中国的文人非常强大公务员在艺术赞助和收藏方面发挥着越来越重要的作用。他们举行了书法——中国的“艺术中的艺术”——受到如此高的尊重，以至于到了三世纪ce历史上最受尊敬的书法家已经获得了足够的声望伪造．到了8世纪ce收藏家们已经足够关注出处在书法和纸张上加印卷轴画他将西方古代绘画大师作品上的收藏标记提前了大约900年。
在宋代(960 - 1279ce)，玉雕和砚台开始受到重视。这一时期也有发展瓷新技术釉料等青瓷，以及创造形式的呼应形状的能力古老的青铜器这使得不太富裕的消费者能够购买到仿真玉器和青铜制品。
收集文物在14世纪开始广泛传播，这一趋势反映在第一本鉴赏家手册的写作中，曹赵的Geguyaolun(1388);“基本标准文物”)。其中包括如何处理经销商和其他收藏家的建议。