16世纪

的崛起罗马

大约从1450年开始,罗马开始挑战佛罗伦萨和威尼斯的霸主地位。在接下来的几十年里,罗马成为一个日益重要的艺术和建筑赞助中心,这主要是由于一系列强大的统治者的慷慨教皇.这一趋势在教皇任内达到了一个高峰尤利乌斯二世(1503 - 13)。15世纪末和16世纪初,收藏也出现了惊人的繁荣文物.一系列显著的考古这些发现在1506年壮观的重新发现中达到了顶峰拉奥孔雕像.它与望楼的躯干梵蒂冈它实际上成为了第一个后古典主义半公共博物馆。

尤利乌斯二世因为他的赞助米开朗基罗30岁时,他即将成为那个时代收入最高的艺术家;他去世时留下了价值12240弗罗林的房产,比皮蒂宫的价格还高,而仅仅是上一代的最高桑德罗·波提切利收到了100弗罗林。这种惊人的增长反映了16世纪早期罗马非凡的经济环境和艺术家地位的前所未有的上升。

在16世纪,经销商及代理商成为专业的艺术专业人士。这反映在第一批收藏家肖像的出现上,始于洛伦佐·洛托安德里亚Odoni1527年最终提香的精彩雅格布道路1568股。这一时期也见证了正式西部片的开始艺术历史,以1550年出版的Giorgio Vasari艺术家的生活和扩张艺术批评还有理论写作。相关现象包括建立第一学院的艺术收集图纸这是瓦萨里在他的著作中率先发表的一项活动图册随后,美第奇家族在佛罗伦萨建立了欧洲第一个印刷室——佛罗伦萨印刷室。

北欧和奥地利帝国

意大利和欧洲北部的情况有明显的不同阿尔卑斯山脉在美国,艺术家仍被视为工匠。解决这种价值相对停滞的一个办法是版画这使艺术家们摆脱了富有的赞助人以及他们对主题的要求作文委托工作。艺术家,比如马丁Schongauer而且Albrecht Durer陶醉于由此产生的自我表达的自由,并能够将他们的作品卖给非常广泛的观众。

这场运动被称为怪癖也出现在16世纪早期,艺术和收藏都开始青睐不寻常的,奇异的,和模棱两可的集合(也被称为橱柜),其范围远比15世纪的大得多studiolo他的目的是科学而不是人文。在阿尔卑斯山以北,这些山脉被称为KunstkammernWunderkammern,从Kunst(“人造物体”),奇迹(“自然珍品”),以及Kammern(“房间,房间”)。

最伟大的风格派收藏家和赞助人是鲁道夫二世他是神圣罗马帝国1576年至1612年的皇帝。意大利工匠涌入他的宫廷,从维也纳布拉格,带来了宝石雕刻、玻璃的秘密雕刻,,是一种马赛克艺术。

鲁道夫二世还资助了雕塑家等荷兰艺术家Adriaen de Vries以及画家罗兰特·萨弗里。朱塞佩Arcimboldo他画了一系列怪诞的原始超现实主义头像,其中包括一幅穆罕默德的肖像鲁道夫二世扮演Vertumnus.鲁道夫是一个杂食性的艺术和珍品收藏家,吸引了布拉格的巫师和炼金术士和谁光顾先锋科学家,比如约翰尼斯·开普勒.这些兴趣反映在鲁道夫的收藏中,其中包括惊人的华丽的乐器和自动机由德国和瑞士的金匠、钟表匠以及大量的自然历史标本组成。

17世纪

在17世纪艺术收集成为一种更加明显的活动。它也变得更加专门化,而不是百科全书式的画廊作为一个专门的观看或展示区域,鼓励收藏家专注于绘画和雕塑,而不是购买一件艺术品全部gatherum艺术作品和自然珍品。

趋势在大量描绘艺术画廊的荷兰画作中很明显。其中最著名的是奥地利大公和摄政王利奥波德·威廉·冯·哈布斯堡的藏品西班牙荷兰看到哈布斯堡家族).这些画是由小大卫·特尼尔斯在他1651年被任命为艺术收藏管理人之后。在1656年摄政易手后,特尼尔斯继续担任这一职位,并能够在1660年出版基于该收藏的重要版画纲要。