“古董”

直到19世纪后半叶，现在被认为是古董的东西几乎没有市场;因此，价格非常低。在英国，人们对这类物品的日益欣赏与哥特复兴和浪漫的古物研究。英国文人霍勒斯·沃波尔他是第一批用古董和古董装饰自己房子的收藏家之一。他的榜样之后是偏心作者威廉的贝克福德博物馆的创始人亚历山大·杜·索梅拉(Alexandre du Sommerard)等收藏家在欧洲大陆也有类似的收藏克吕尼博物馆．

这种精神古物研究影响silverwork在摄政时期的伦敦:伦德尔，桥和伦德尔，英国领先的白银制造商，建立了大量的老银作为他们产品的设计来源。对古董的兴趣也导致了以供应二手商品为主要贸易的商人的出现。英国最成功的画家之一是爱德华·霍尔姆斯·巴尔多克(Edward Holmes Baldock)，他在19世纪30年代为他的贵族客户提供了杰作和赝品。

19世纪的最后25年见证了从贵族收藏到富豪收藏的转变趋势以家庭为例，比如罗斯柴尔德家族．到大约1900年，美国收藏家开始在古董和艺术品市场上扮演重要角色。他们是由雅克·塞他是一位伟大的巴黎商人，他的客户包括实业家亨利·克莱·弗里克、金融家约翰·皮尔庞特·摩根，和商人萨达姆政权克雷斯．

东方主义

19世纪中叶，巴黎的亚洲艺术品市场经历了一次重大复兴。1862年，德索耶夫人(Mme Desoye)在里沃利街(rue de Rivoli)开设了一家名为La Porte Chinoise的商店，激发了人们对青花瓷和日本版画的兴趣。东方主义得到了英国政府的大力支持和推广印象派画家——美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，法国人新艺术派蚀刻师Felix Bracquemond。惠斯勒为船王弗雷德里克·莱兰(Frederick Leyland)伦敦住宅的餐厅设计的日式风格是这种风格的一个特别好的例子。Leyland委托在获得惠斯勒的作品后，这幅作品现在被称为孔雀室瓷器国的公主(1863-64)，它的焦点。

巴黎最有名的亚洲艺术品交易商之一是齐格弗里德·宾，他的店后来被称为新艺术之家。宾在新时尚的推广中发挥了至关重要的作用，他的英国同行亚瑟·利伯蒂也是如此，他创立了伦敦的奢侈品商店Liberty。在美国对亚洲艺术的兴趣是由学者收藏家如欧内斯特Fenollosa爱德华·莫尔斯，查尔斯·朗·弗里尔和交易商迪克兰·克莱基安。

英格兰

到那时维多利亚1837年成为女王时，英国的当代艺术正蓬勃发展，这个国家最成功的艺术家享受着前所未有的财富和财富社会地位．这种变化是由几个因素造成的。一个是新一代收藏家的兴起，他们通常是白手起家的，他们更愿意把钱投入到新艺术品而不是早期大师的作品中。其他的还包括声望以及公共展览日益重要。

然而，也许最重要的因素是经销商对谁，根据艺术杂志(1871)，“一直归功于现代绘画价格的大幅上涨。”该经销商成功的关键是商业展览，这些展览吸引了成千上万的付费游客，并促进了利润丰厚的复制品市场。由于19世纪20年代钢板雕刻的发明，人们可以以低廉的成本制作出成千上万幅更受欢迎的画作。

维多利亚时代的当代艺术很快就开始使早期的大师们黯然失色，这种情况以以下事件为标志威廉·霍尔曼·亨特他的拍卖十字架的影子在19世纪70年代比伦敦还贵国家美术馆已经支付了列奥纳多·达芬奇岩石圣母．这个市场上最杰出的交易商是欧内斯特·甘巴特(Ernest Gambart)，他的表演技巧和生意都很好智慧给他和与他合作的艺术家带来了一笔财富，包括亨特，威廉·鲍威尔·弗里思，劳伦斯Alma-Tadema,罗莎Bonheur．

法国

19世纪的巴黎成为欧洲主要的艺术中心创新尽管经常面临官方的反对。先锋派的早期推动者之一是交易商约翰·阿罗史密斯(John Arrowsmith)，他购买了这些作品John Constable的的干草车》．巴黎当代艺术界的其他主流人物包括出版商Théodore Vibert，打印经销商兼出版商阿尔弗雷德·卡达特和阿道夫·古皮尔，后者是第一批开拓美国市场的法国经销商之一。直到19世纪末，当代艺术业务主要集中在主流沙龙画家，如得胜William-Adolphe爱神，Jean-Leon Gerome，保罗Delaroche,欧内斯特Meissonier该公司制作精良、技术精湛的主题照片吸引了巨额资金与之相与他们同时代的英国人。

保罗•杜兰德-鲁埃尔是推广的核心人物吗印象主义在法国，学术界仍然主导着一种任人唯亲的体制，他是第一批摆脱这种体制的交易商之一。通过展示和大量投资印象派画家的作品，并在经济困难时期支持他们，杜兰德-鲁埃尔最终为他们的作品创造了一个市场。尽管为当时不流行的艺术品提供资金的策略是一种冒险的策略，直到19世纪80年代末才开始产生回报，但他的做法创造了一个新的、更具意识形态的形象，即交易商是时尚的引领者和企业家赞助人。这启发了其他交易商，比如Ambroise Vollard．

19世纪后期当代艺术市场的特征之一是其日益增长的国际化。印象派在德国的传播非常广泛促进杜兰德-鲁埃尔和保罗·卡西尔。作为一名德国经销商，卡西尔在柏林发挥了至关重要的推动作用。到19世纪90年代，柏林可能已经成为最著名的前沿艺术中心保罗塞尚和恢复文森特·梵高．柏林商人中最激进的是Herwarth《瓦尔登湖》他的画廊和出版公司提供了一个前卫的论坛数，瓦西里•康定斯基，和意大利人未来学家．