分支的历史

历史上的艺术

历史已经写过体系结构,雕塑,绘画,音乐,跳舞,剧院,电影,电视,文学。尽管有本质区别,这些形式的史学有一些共同的特征。一个是他们几乎总是产生外历史部门和能力。因为这个原因他们往往被视为有点异国特色。因为艺术家的活动不可避免的中心主题最艺术的历史,这些历史通常包括艺术作品的形式主义的分析。历史和之间的区别哲学对于艺术因此明显比其他学科领域。最后,表现图在历史传统的音乐,舞蹈和戏剧。

历史学家很少满意纯粹艺术和很少的正式分析主管。历史学家试图集成艺术历史到他们的研究在三个基本方面。首先是要考虑生产的物质条件。是技术的一些问题:艺术家颜料有什么?什么特效是可能的在一个伊丽莎白戏剧?其他人联系赞助,因为大多数艺术家总是工作委员会或养老金给他们富裕(必须出现在绘画的回报,是谁在前言中提到的书,或者把他们的名字的音乐)。最后,工作条件和社会地位艺术家的调查。艺术家在过去几个世纪没有社会声望;他们认为是工匠和在协会组织的研讨会和学徒(或儿子-巴赫在德国几乎是一个音乐家)的通用名称。

第二种方法,在20世纪末流行起来,将重点从艺术家到观众。德国文学评论家进行概念在他们所称的最远Rezeptionstheorie。应用到文学作品的,Rezeptionstheorie意味着工作确定的意义不是作者,而是读者,谁是“隐含”的文本。有时学者只是把自己当作“读者”,从而产生文学批评而不是历史。偶尔,然而,有证据表明普通读者对小说的(例如,当读者写信给杂志,小说被序列化)。表演艺术的面对面的性质使它更容易确定观众如何回应这样的作品;有著名的灾难性的首映式的故事乔治·比才的歌剧卡门或威尔第的茶花女骚乱爆发的第一个芭蕾舞的性能勒杜减少巴黎春天百货(春天的仪式),伊戈尔斯特拉文斯基和哔叽列夫。接受理论尤其富有成果的领域的移动的历史形象,因为复杂的测量和评估观众的反应是可用的(至少在电视,盲目跟随)。

最喜迎最controversial-way集成艺术历史史学依赖于这种观念时代精神,或一个时代的精神。这种方法的发起者雅各Burckhardt(1818 - 97),他的杰作,在意大利文艺复兴的文明,始于一章叫“艺术作品”,认为艺术生产文艺复兴时期的与政治和治国之道的。Giambattista维科的想法的诗意的比喻一个英雄的时代,与一个时代的散文具有讽刺意味的指出,在同一个方向,一样G.W.F.黑格尔精神的概念来完整的自我意识通过艺术,宗教和哲学。

绘画的历史学者获得了最多的关注,部分原因在于绘画交易商品,往往需要由专家认证。现代绘画很少需要的认证服务的专业的历史学家,但作品从以前的世纪,特别是个人崇拜的艺术天才没有充分发展和绘画并不总是签署,经常做。一个伟大的艺术历史学家的20世纪初,伯纳德•贝伦森(1865 - 1959),借来的一种技术归因依赖于言谈举止的画耳朵和鼻子,但他也高估了他的能力来识别由意大利文艺复兴时期的绘画大师乔尔乔内和其他人,顺便为自己赚取大笔财富。在20世纪末,艺术历史学家开发了更严格标准为归因,结果一次归功于伟大的艺术家如乔尔乔内被降格为“学院”,“追随者,”等等。艺术史是一个字段伪造检测仍然是一个生活的问题。20世纪最伟大的伪造者之一,汉斯·凡·米格伦,成功地通过自己的油画作品的荷兰画家维梅尔。

艺术历史学家采取了不同的方法。等杰出人物恩斯特Gombrich(1909 - 2001)坚决捍卫建立佳能不容置疑地伟大的画作,而海因里希Wolfflin(1864 - 1945)治疗”类别的观看”,揭示绘画的方式创建的影响。绘画和雕塑作品也会有知识内容。一个学校的艺术历史学家,最显著的认同Erwin Panofsky(1892 - 1968),研究象征主义,或图解,它由视觉图案的形式分析用来表达主题内容或识别重要的数据(因此,头骨或沙漏表示死亡,一辆载有他的皮肤在肩膀上的图称为圣。巴塞洛缪,根据传说被剥皮后)。理解这样的绘画,象征主义是必要但不充分的知识。肖像学试图超越提供简单列表的主题发展治疗图案的变化和这些变化表明关于文化和知识上下文这幅画的。