浪漫主义运动的总体特征

提到滑铁卢(1815年)表明有必要弄清楚一些时间上的差异。到目前为止，我们还可以讨论欧洲人生活态度的普遍变化，而不指定一个固定的点。它足够了说“1789年之前或之后”或“从1789年到拿破仑帝国”。然而，从此世世代代文化制造者和他们的一些作品的日期必须被适当地定位，而不是因为这个原因而忽视了在艺术和艺术的前进过程中的一致性和相似性知识运动。例如，如果有人认为诗人被称为浪漫的或浪漫主义，你会发现歌德在18世纪70年代成熟，当时英国浪漫主义者我们刚刚开始出生。他们的法国人、意大利人、俄罗斯人、波兰人和西班牙人依次出生在1800年左右，当时英国人已经处于职业生涯中期。在其他艺术中也发现了浪漫主义开始时的这种不规律性，而且由于欧洲不同国家的各种运动和人物的名称而变得复杂(至少在表面上如此)。因此，在德国的术语Romantismus“经典”只适用于一小部分作家，歌德和席勒被称为经典。在波兰和俄罗斯，经典同样是伟大作家的标签特征事实上，他们与其他地方的浪漫主义者保持一致。

所有这些意外的出生和命名法记住每个国家或年代的模式，以及它们在当时和地点出现的原因，就可以从容应对。在1789年到1848年的半个多世纪里，浪漫主义现象发生并发展了第一阶段。那些创造它的人可能来得早或晚，属于这个或那个民族，被证明是现有元素的始作俑者或合成器——所有这些考虑都属于个人传记或历史历史属于特定艺术或民族的在整个欧洲文化的演变中，重要的是所有声音的协调，因为它们加入了这个整体。

的主要目的浪漫主义运动通常被认为是对18世纪理性主义和由此产生的各种新态度和新活动的反抗:转向自我对自然的热爱，对中世纪的重新发现，对艺术的崇拜，对异国情调的品味，对宗教的回归，对历史的新鲜感觉，对历史的向往无限,一个伤感多愁善感，对情感的过度重视，政治上的自由主义观点保守的一种反动的观点，一种社会主义乌托邦的观点，还有其他几个“特色”。

很明显，并非所有这些都是正确的、有特点的或同等重要的，因为有些是相互矛盾的。与此同时，浪漫主义这样一场声势浩大的文化革命，不可避免地会包含一些互不相容的因素。例如，上面列举的政治观点确实赢得了投票忠诚在浪漫主义艺术家和思想家的不同群体中出现了或长或短的差异。但是——请注意其他假定的定义——并不是所有浪漫主义者都回到了宗教:歌德和柏辽兹是泛神论者;拜伦和海涅是无神论者;而且维克多。雨果这有点像斯韦登堡理论。至于多愁善感，与其说是一种新的情感风尚，不如说是18世纪遗留下来的产物，因为浪漫主义对艺术和强烈情感的崇拜与软弱的多愁善感格格不入。同样，对历史、中世纪和异域风情的爱好显示出一种强烈的好奇心，即对那些被以往的习俗所忽视的真实事物的细节感到好奇。然而，所有的评论家都认同浪漫主义的一个特点:个人主义．正是在这里，拿破仑的形象发挥了它的文化作用。

拿破仑，或者更确切地说是波拿巴，革命将军，旧君主制的推翻者和新的民族共和国的创造者，组织天才，拯救了法国混乱他击退了欧洲各地联合起来反对他的反动势力——贝多芬就是受这个人物启发创作的英雄交响曲交响乐，巴尔扎克和司汤达的英雄，诗歌，绘画，还有作文还有很多其他的。这是新人的模型。他是一个白手起家的人，是一个天才。他的职业生涯是表现意志和智慧战胜了能想象到的最大阻力。他是挑战世界并以自己的天赋征服世界的个人的典型。一场与浪漫主义一样拥有众多艺术家和天才的运动，注定会在拿破仑身上找到一个卓越的个人，或者用现代行话来说，一个至高无上的人自治个性。这种看法解释了为什么19世纪上半叶几乎所有伟大的名字都出现在赞扬拿破仑的花名册上——从贝多芬、拜伦到黑兹利特、司汤达和曼佐尼。尽管如此，一些在政治上与他为敌的人——比如沃尔特•斯科特爵士——仍然对他创造的奇迹表示尊敬和深思。20世纪的独裁者们没有得到类似的关注，他们与拿破仑之间的真正区别充分说明了这一事实。司汤达他是一名军人地方行政长官拿破仑曾参加过1812年的俄国战役，他表明了这种不同:拿破仑是一个有思想和远见的人，而不仅仅是一个成功的士兵和政治家。在他所接触的一切事物上，他都表现出独创性概念他在执行过程中对细节有着惊人的把握，并以最快的速度将他的愿景付诸实践。这个序列，翻译到其他领域，是艺术家创造者的想象力的模式。它也似乎辩护的个人主义作为一种生活哲学:向个人打开世界，世界将见证以前无法想象的奇迹。

这些关于拿破仑的评论应该传达出浪漫主义者对他们自己和他们所处处境的态度。的确，他们在文化上与他们的直系祖先是对立的。世世代代都是这样;然而，从冲突中产生伟大的艺术并不总是正确的。浪漫主义者的优势在于，他们经历了或在情感上接近于四分之一个世纪的剧烈变化。除了刺激之外，战争的动荡和政治的颠覆也为艺术的发展扫清了道路创新．当习惯和期望在广阔的公共领域被反复打乱和挫败时，一般人的思想会对其他领域提供的新鲜事物敞开心扉。这是文化、风格和情感变化的一个途径。当司汤达在1822年向法国人阐述浪漫主义时，他认为继续以新古典主义的风格写作是“为自己的祖父提供文学乐趣”。他的话很容易理解——至少他的年轻读者很容易理解。巨大的事件在过去和现在之间挖出了一条鸿沟，使18世纪的遥远变得显而易见。

然而悖论仍然存在。当浪漫主义艺术家第一次发表他的创新作品时，比如华兹华斯抒情诗集1798年——他不得不等了很长一段时间才举行听证会，尽管他可能希望读者会分享他的经历信念18世纪新古典主义的风格和形式已经消亡。早在1783年，布莱克就在当代英语诗歌中写道:“声音很勉强，音符很少。”但这两位诗人的估计，可以说是专业人士对艺术现状的看法。公众，不再是小而集中的法院和城镇小圈子，落后于这种看法。这是一个cliché，这些艺术家领先于他们的时代。更准确地说，是公众落后于自己的时代。

这个现象是特征因为通过社会和教育的解放，艺术和知识的受众稳步增长。这一事实使浪漫主义运动的研究变得复杂:它是什么时候征服的公众舆论在不同的国家，为什么在不同的时间?在英国和德国，人们可以举出18世纪90年代的布莱克、华兹华斯和柯勒律治;歌德(与第一个片段《浮士德》)，席勒，赫尔德，Jean Paul(里希特)、贝多芬、提克、瓦肯罗德、Hölderlin、谢林、施里尔马赫以及莎士比亚的“再发现”标志着新时代的到来。

在意大利、法国和俄国，决定性的岁月始于1820年。它们在俄罗斯由丰富的普希金的诗歌产出，意大利的曼佐尼和莱奥帕尔迪的作品以及文学理论的讨论，法国的拉马丁、维尼、穆塞、维克多·雨果和德斯博尔德-瓦尔莫尔夫人的诗歌产出。德拉克洛瓦的画作，柏辽兹的第一批作品，还有巴尔扎克的作品Chouans显示出一种新的精神在起作用。最后，在19世纪30年代，波兰——通过其诗人和小说家米基切维奇——以及西班牙——通过里维斯、埃斯普罗西达、José德拉拉和佐里拉的作品——加入了欧洲其他地区自文艺复兴以来最丰富的艺术盛世:主要国家可以拥有一个或多个一流的浪漫主义艺术家。