绘画

这种普遍性也适用于画家;他们的“现实”也绝不是“给定的”，因此，新鲜细节的符号和将可见转化为艺术的新方法的研究占据了大卫之后的所有人。戈雅在西班牙以描写宫廷人物的粗俗和恐怖而领跑半岛战争．在英国,康斯特布尔画得很生动的乡村景色起初让人无法接受鉴赏家．他不得不与他的赞助人乔治·博蒙特爵士争论草的实际颜色。为了证明它不是院士们常用的那种褐色，他抓起一把小提琴，跑出房间，把它放在草坪上，使不习惯的眼睛看出叶绿素和旧清漆之间的区别。与此同时，Gericault令人震惊的是，他以令人痛心的细节，美杜莎之筏这不是一个古老而高贵的主题，而是最近发生的事情:一场海难的幸存者在木筏上漂流，挨饿。

年轻的德拉克洛瓦受到这个例子的鼓舞，并受到他的英国朋友博宁顿的作品的启发，开始绘画当代生动的现实主义场景。土耳其人在希俄斯对希腊农民的大屠杀。后来，德拉克洛瓦访问了摩洛哥(又是异国情调)，并在那里发现了彩色阴影和其他前印象派技术的秘密。他的英国同行，J.M.W.特纳他追求的是同样的现实主义真理，尽管走的是一条不同的道路，但这条道路也导致了印象派的发展，甚至超越了印象派。有一天，有人问他为什么要在画布上粘上一小块黑纸，他回答说，普通颜料不够黑。他还说:“如果我能找到更黑的东西，我会用它。”

雕塑而且体系结构

没有类似的转换发生在雕塑或建筑中的视觉。卡诺瓦和桑弗森继续创作新古典主义线条的人物和半身像;只有伟大的动物雕刻家巴耶和《马赛曲》的创作者鲁德凯旋门她没有表现出任何新的激情。至于建筑，可能是一直以来的爱好历史这阻碍了独特的工作。普金而且Viollet-le-Duc他确实掌握了新风格应该是什么样的原则，前者对哥特式建筑的热爱恢复了框架建筑的优点，后者作为恢复者的视野广度使他预测铁结构总有一天会从单纯的实用变成高雅的艺术。

实际上，正是在铁路建设中，新建筑的种子被播下了。早在19世纪30年代中期，人们就需要隧道、桥梁和码头，而谦逊的工程师们，比如的布鲁内尔大学而且罗伯特·斯蒂芬森开始着手设计它们。他们所拥有的解决棘手的新问题的一切地形速度和成本是他们从机械和庸俗的材料(主要是木头和铁)中汲取的概念，这些都是他们在工业中学会如何处理的。结果往往是显著的，它们一直激励着20世纪钢筋混凝土建筑的制造者。