现实主义在艺术和哲学

文学

这种交互占的语气明显变化狄更斯“小说之间发生大卫·科波菲尔(1850)和荒凉山庄(1853)。最集中的形式表达的脾气在明年困难时期现在主导着狄更斯的思想和作品来结尾:生命是一种沉闷的黑社会;大团圆结局是人为做作和不可信。

解释了为什么相同的情绪古斯塔夫·福楼拜的包法利夫人(1857),这今天的现实小说卓越,在各方面严峻的足够的无聊和庸俗的渲染苦难,被认为“当代艺术”批评,不是现实的接近最常见,常见的演讲。同时,寻找效应可以实现诗歌对比了理想,或者仅仅是体面的,沉闷的,恶心,特别是现在发生的这些可恨的城市生活。这就是波德莱尔在卷的诗歌恶之花(1857)。这次的攻击并非来自评论家发现工作不够真实,但从“体面的”读者发现它不雅和不道德的。

然而福楼拜的进化的思想仍然是理解现实主义作为一个文学指导信条。福楼拜已经开始通过编写一个高度的,富有想象力的故事圣安东尼的诱惑(1848),作者的朋友建议他烧,缓和或重写。福楼拜小说放在一边,开始了包法利夫人。其设置是省他周围的世界,而不是埃及的沙漠;字符是最普通的类型,而不是一个几乎不可能的基督徒苦行者被异象。然而,即使在工作的简单故事,福楼拜制服他的抒情浪漫的天才的纪律他收养了。暴风雨的描述,例如,必须做一遍又一遍,以便它不会脱颖而出,被“有趣”的观察者的想法。它必须由普通观察者保持外,就像在《科学》杂志上。包法利夫人,开始作为一个杂志连载,很快就被审查的编辑器,然后由国家起诉是不道德的。福楼拜的现实主义就描绘了沉闷的生活和动机的不讨人喜欢的颜色平均乡下人”的男女,和图片违反了规则不可或缺的道德主义。更重要的是,福楼拜的不幸的女主人公的命运象征着发生了什么更大胆和poetic-glorious时间1848:福楼拜说过,爱玛·包法利是他自己。

因此,他的小说同时模型和一个批判新genre-a批判,欧洲的国家。1850年和1890年之间的许多其他作家追求宣告没有这个不可告人的效果和渲染与impassiveness和中等生活的细节忠诚,直到今天许多使用“现实”作为一个沉闷的同义词或肮脏,认为“小说”是一个可靠的历史来源。在现实主义的精确定义,乔治-吉辛了,通过一个角色在自己的小说中,一位才华横溢的评论:小说的角色在工作中,所以真正的无聊的日常生活,没有人可以阅读它。

绘画和雕塑

现实主义这个术语同样适用于造型艺术比文学,但在绘画和雕塑,它很难给的变化形式在一夜之间就注意到在文学和政治生活的态度。的过渡充满激情的诗歌和戏剧之间的Gericault和德拉克洛瓦的现实主义及库尔贝和马奈是渐进的。通过“露天”学校巴比松的风景似乎干旱的经典学术训练画家(至少一天)和毫无意义的,他们描绘了司空见惯。不过,当现实主义造成的冲击及库尔贝和马奈的作品,这是严重的:这里是粗糙和暴力的方式和主题。及库尔贝的背景厚和人们单调的;马奈的裸体“奥林匹亚”是没有女神甚至也不是一个漂亮的女人;她是一个妓女,她的名字好像一块具有讽刺意味的。他父母的肖像是一个痛苦的表示简单的贫困缓解任何发光的精神或intelligence-yet工作本身是美丽的:这就是,,现实的目标和成就。

在英国,一个历史事故绘画现实主义体现在主题,似乎远离司空见惯。学校的挑战对学术绘画和修改警员的愿景和特纳自称拉菲尔前派的。其成员是霍尔曼打猎,约翰·米莱,和但丁加布里埃尔·罗塞蒂,他们把对他们的“兄弟会”表示决心油漆像大师之前拉斐尔的模仿者。有必要把它放在这个笨拙的方式以明确拉斐尔本人没有被谴责,但只有他的学术追随者谁介绍“不真实”。

是拉菲尔前派的是用一把锋利的眼睛看世界,一个undistorting的头脑并呈现强烈的应用程序的形式,鲜艳的颜色,自然的姿势和分组。所有这一切都是被理解的座右铭“死亡晃动!“为了使新的优点明显也因为拉斐尔前派艺术家被饲养在伟大的文学作品,他们倾向于利用传说、但丁、新约。这是概念和治疗,构成的创新。每个人都可以看到它,因为它违背了华而不实的“插图的习惯。事实上,名义上的主题辍学在无人看见的震惊反应形式和颜色。矛盾的是,法国现实主义者的普遍主题和传奇的英国拉斐尔前派艺术家都无关紧要的相比,努力重建艺术纹理和“感觉”的现状和仅此而已。这些正是福楼拜追求和达到的目标包法利夫人。他最后的版本的圣安东尼的故事(1874)同一点了一个传奇,像拉斐尔前派艺术家。

流行艺术

它几乎不需要添加这个有意识的高雅艺术的目的可能感兴趣但相对较小的一部分公众,为小说的读者和观众日益增长的大众艺术,其他类型的满意度是必要的。普通的三卷本小说从图书馆和持续连续通过模仿杂志或报纸提供的需求,适应,和稀释而不是一个半打文学倾向,旧的和新的。小说的数量生产的所有的语言在19世纪从未估计,但它肯定必须的天文级。和整个输出是现实的,它声称传授真正的生活真相。这是当代的设置和演讲中,采取的形式历史,教读者如何别人住。图像对应的是“色”,便宜彩色平版印刷插图小说或新闻报道的形式,但是错误的他们似乎必须批判的眼光,再次给了错觉司空见惯的现实。

音乐

乍一看,似乎好像音乐媒介在其自然抵抗现实主义,但也认为,音乐一直没有明显的利用直接与生活教堂钟声的声音,狩猎号角,军乐队,等等。在一个现实主义溢价时,时代歌剧将这些和其他协会的形式很容易发现他们的地方。这是在中世纪的欧洲,Meyerbeer和其他影响适合大惊小怪地提供“真实”上演的戏剧,音乐剧。钟、表、动物、瀑布,尤其是服装可以依靠真正的极限的可能:实弹回避真正的死亡,和真正的闪电是遥不可及。

天才往往是错误的分组浪漫主义者,理查德·瓦格纳,提供最终缺乏和音乐的意思。批评人士指出,瓦格纳的系统中心思想,或音乐标记表示一个对象,一个人,或一个想法,有意识或者无意识的住宿现实主义歌剧的意图的理解。这不仅仅是正确的,因为音符“波”上下伊索德波她的围巾在Tristan-a琐碎的足够的设备中发现的许多作曲家;同样在更深层次的意义上,构成瓦格纳的独特天才,即他可以组成稳定的伟大的音乐和精确指示项目的故事通过重复和交织指派给他们的音乐标签。

总结

回顾从现代主义的角度来看,这是20世纪的特征文化,很明显,它的前身,浪漫主义,并没有停止在中间19。相反,它的进化和扩展到阶段称为现实主义,古典主义、自然主义和象征意义。所有的趋势和技术,通过统一了这些行动和反应被发现在原始生殖开花的艺术和思想可以追溯到约1790。

专注于一个目的,专业是一个肯定,1848年之后成功运动的标志,直到最初的灵感是筋疲力尽了。因此,文化运动结束无菌模仿和空洞和从而赢得下一代的蔑视。这就解释了为什么在十年之前第一次世界大战一个发现,除了新一轮能源和令人震惊的作品,anti-Romanticism的驱动力,anti-Victorianism anti-everything,不是某种形式的新“现代”。