法国

中世纪的门铰链上的装饰品与英国的并无本质区别;教堂的门上也有漂亮的作品，尤其是在法国中部和北部。它达到了比英国更细致和宏伟的高度，最高的例子是巴黎圣母院的西门，巴黎铁制品它是如此美妙，以至于被认为是超人的手艺。特鲁瓦(Troyes)和鲁昂(Rouen)的格栅也展现了卓越的高标准。工作的铁冷与用人方法有关木工非常受欢迎;它被应用于小物件，如门把手、门环，尤其是锁，这些物件展现出惊人的细节和非凡的美感美味的完成。

哥特式传统在法国一直延续到16世纪，其特点是生产高技能的作品，主要以锁、门环和凿铁棺材的形式。文艺复兴风格的引入并没有从根本上改变艺术的发展方向史密斯的这是一个奇怪的事实，当人们记得德国和西班牙正在制造巨大的尺寸和华丽的作品铁艺．法国和当时的英国一样，满足于造门家具的形式锁钥匙、螺栓、盾形纹章等等，但很少有大型的铁器。在弗朗西斯一世和亨利二世的统治下，一个锁匠学校诞生了，他们在16世纪根据安德鲁埃·杜·塞索的设计，在17世纪根据马蒂兰·茹塞和安东尼·雅卡尔的设计工作。弓(形成把手的一个环)和病房钥匙(缺口)的设计异常复杂，锁也相应丰富。有代表性的作品可以在维多利亚和阿尔伯特博物馆．其中就有著名的斯特罗齐钥匙，据说是为亨利三世的公寓制作的，它的弓采用了最受欢迎的两种形式怪诞数字一个接一个。但就建筑铁制品而言，法国几乎一直处于停滞状态，直到法国加入路易十三在1610年。在这位君主的统治下，一名工人打造他本人，迎来了伟大的复兴，到17世纪末，已经达到了惊人的完美境界。事实证明，这是一场新运动的开始，它的力量在毗邻的国家都能感受到，并激发了钢铁工人新的活力。从路易十四法国的钢铁工人必须被公认为是欧洲最聪明的，结合因为他们做了很好的和合适的设计与娴熟的执行。他们的设计通常非常大胆，开发了所有潜在的和以前未开发的铁的可能性。他们认识到它的巨大适应性，充分利用了它，但同时也意识到它的局限性。他们的表达方式是无穷无尽的。

公园、花园和林荫道需要屏风和大门，豪宅和宫殿需要楼梯，教堂和大教堂需要屏风。著名设计师有让·勒波特，丹尼尔·马罗特和让·贝兰。早期的作品的特点很简单，例如，阳台是一连串栏杆的形式，但随着铁匠变得更加灵活和富有想象力，他们采取了流动的弯曲卷轴的形式，呈现出前所未有的自由，同时观察到结构强度和保持对称性。浓缩物通常附加在锤击的铁皮中。这些可能被认为是路易十四工作的显著特征，如在圣克劳德，尚蒂伊，枫丹白露，和其他地方。但在路易十四的统治下，他在凡尔赛宫的工作超越了之前所有的努力。

铁器工艺得到了进一步的发展动力通过介绍洛可可风格．这场始于1723年的运动，主要是由于两位艺术家Just-Aurèle梅索尼耶，建筑师和吉勒-玛丽·奥本诺特的想象力。在设计上有一种平衡的不对称，奇妙的曲线和奢侈的应用装饰。对法国铁匠来说，这提供了一个更大的机会来展示他的技能。他很聪明，用笔直的结构线条来平衡旋转的装饰，从而在作品中获得一种稳定的感觉;他知道如何将洛可可风格的铁幕引入哥特式教堂或大教堂而不冒犯眼睛或引起任何不协调的不舒服的感觉。

18世纪后期，由于对古代艺术兴趣的普遍复兴，铁艺呈现出更加古典的外观;许多希腊和罗马的细节被引入装饰中。所执行的工作量是惊人的，它的美丽和工艺可以在法国的大多数城市看到。几乎所有的相邻除英国外，许多国家都渴望模仿法国的洛可可风格。