意大利

直到12世纪，意大利的艺术青铜铸造实际上自古典时期以来就被忽视了，当时它是繁荣的行业．意大利的一些教堂的青铜门上镶嵌着拜占庭式的乌银拜占庭工匠在11世纪和12世纪制作的作品。同样的技术也被Bohemond我在1119年和1127年，贝内文托的奥德里修斯为特罗亚大教堂铸造了一对铜门。然而在12世纪下半叶，Barisano da Trani为Astrano、Ravello(阿马尔菲附近的一个城镇)和Monreale的教堂制作了浮雕门板。青铜浮雕门也在12世纪为罗马的S. Paolo fuori le mura和意大利北部的教堂(维罗纳的S. Zeno Maggiore;威尼斯的圣马可大教堂)和托斯卡纳(比萨和Monreale，比萨的Bonanno)，以及13世纪佛罗伦萨的洗礼堂，由安德里亚•皮萨诺．

吉贝尔蒂所雕刻的洗礼堂的门在1403年至1424年和1425年至1452年在佛罗伦萨的青铜铸造的黄金时代的开始，一直持续到文艺复兴时期巴洛克式的时代青铜雕塑在15世纪以前相对少见，而文艺复兴时期的许多意大利艺术家现在设计铸造的青铜雕像、小雕像、浮雕和各种人形物体。在制作全尺寸青铜器的雕塑家中，有洛伦佐·吉贝尔蒂，多纳泰罗，Andrea del Verrocchio，安东尼奥·波拉约洛和卢卡·德拉·罗比亚。除了大型铸造青铜作品，还有小型人物、雕像、半身像、牌匾和功能性物品，如烛台、臼、烛台和墨水瓶。从15世纪中叶开始，它们的特点是丰富的图形和装饰性设计。他们的风格影响了北欧的作品，特别是在16世纪。

在16世纪上半叶，意大利的青铜铸造业有所衰落，但在16世纪中叶又获得新生，而且变得比以前更加重要。Benvenuto Cellini而且博洛尼亚的乔瓦尼是这一时期最著名的两位艺术家。切利尼设计了许多雕像，其中最著名的是佛罗伦萨兰兹长廊上的“珀尔修斯”，以及肖像半身像、浮雕和较小的青铜制品。博洛尼亚的乔凡娜出生于弗莱明，在罗马和佛罗伦萨都很活跃，他在那里制作喷泉，马术纪念碑、寓言人物、十字架、小雕像、人物群、动物和许多其他物体。他创立了一所雕塑家学校，这些人多年来一直受到他的作品的影响。许多其他青铜雕塑家活跃在16和17世纪，特别是在威尼斯，这是一个青铜铸造特别富有成果的地区，以及在帕多瓦的一所学校安德里亚·里奇奥(Briosco)。意大利的青铜铸造师在国外和国内都有工作，主要是在法国和英国为外国君主工作。

在16世纪，制作精美的铜器在青铜铸造艺术中扮演着重要的角色，这些铜器不仅仅是功能性物品。例如，华丽的迫击炮是由艺术家设计和制作的，他们的名字已经流传下来子孙后代，如卡瓦迪尼、莱诺蒂、朱利亚诺·达·纳维、亚历山德罗源，安东尼奥·维泰尼和佩鲁贾的克雷辛贝尼。在东方艺术的影响下(威尼斯一直很容易接受东方艺术)，威尼斯制作了精致的黄铜盘子;事实上，第一批制作这些刻有图案的大盘子的人是在镇上定居的岛式艺术家，尽管当地艺术家很快就采用了他们的风格和技术。

德国和低地国家

与意大利同行不同的是，15世纪德国和欧洲的青铜器艺术家较低的国家还在魔咒下哥特艺术,教会实现了成为主流。

的的诞生之地迪南市默兹区的作坊一直主导着生产，直到15世纪中叶，就像查理曼大帝时代一样。但是,当菲利普三世1466年，勃艮第公爵古德(Good)围攻了这座城市，然后用风暴占领了它，最终完全摧毁了它，幸存下来的青铜铸法者转移到其他地方，主要定居在低地国家。结果，从那一天起，布鲁塞尔和那慕尔、图尔奈和布鲁日(佛兰德斯的布鲁日)、马林斯(佛兰德斯的梅赫伦)、鲁汶(佛兰德斯的鲁汶)和米德尔堡的贸易突然激增。公元前还有一个青铜贸易中心下萨克森州，因为哈尔兹山脉的矿山生产了大量的铜炉甘石。这一地区主要的青铜制作城镇是希尔德斯海姆、高斯拉尔和明登。在16世纪，贸易和商务在德国发展非常迅速，青铜铸造贸易不再被迫在原材料提取地附近运作。因此,纽伦堡该城在当时是德国最强大、最活跃的城镇，不仅从事铜、青铜和黄铜的贸易，而且很快就允许这里的青铜铸造者和金属工人发展出繁荣的工业。来自Nürnberg的黄铜文章在全世界都很有名。

最早有记载的黄铜工人是那些被称为“盆匠”的人(Beckenschlager)，在1373年第一次被称为这样的人。他们制作碗和盘子，底部有各种浮雕装饰。在哥特晚期，宗教主题在这种装饰中很受欢迎，比其他装饰更常见世俗的图像。在大约1520年开始的文艺复兴时期，设计发生了变化;取而代之的是大而平的碗，装饰由纯粹的装饰性图案或饰带以及场景和人物组成。装饰包括典型的哥特式“鱼鳔”设计，也有交错的图案和字母带。打盆器的贸易在Nürnberg持续繁荣，直到大约1550年，当衰落开始，最终在世纪前崩溃三十年战争在1618年。这种下降的原因可能是出现了所谓的显示器锡(见下文)锡)，从大约1570年开始，这种现象席卷了富人资产阶级市场。

直到哥特时代，青铜吊灯是专为教会而造的;直到15世纪，人们才开始考虑用悬挂在天花板上的中央光源来照明。在低地国家，青铜铸造艺术的中心之一，一种枝形吊灯在这个时候被开发出来，多年来一直是标准的。它是一种带轴的箍，由一个模制的垂直中心件和一系列弯曲的树枝组成轴承滴水盘和尖刺。树枝上装饰着窗花，树叶卷轴，以及其他具有后期哥特式风格特征的图案。在16世纪中期，中央轴呈现出球形栏杆的形状，在弯曲的手臂分叉的点下面突出一个大球体。这一设计继续占据主导地位巴洛克时期直到18世纪才被发现。因为这种类型的枝形吊灯在低地国家最常见，人们可以假设它们起源于那里，并大量生产，然后传播到英国和德国。另一个中心在波兰，大概是因为黄铜创始人从Nürnberg搬到了那里。

除了这些枝形吊灯，直到19世纪独家到宫廷圈子里去贵族资产阶级的上层也有烛台。他们的设计是后来用于祭坛烛台的设计的发展。从中世纪到19世纪，圆盘形的脚和顶部有钉子的栏杆轴的原理仍然是标准的，尽管各个部件的设计受到了任何特定时期流行风格的影响。例如，在15世纪的迪南和弗兰德斯，竖井开始被塑造成人形。这种风格在德国也很流行。

尽管青铜雕塑在15世纪的意大利达到了顶峰，但在当时的北欧，纪念青铜雕像仍然很少见。因此，全长的马术雕像圣乔治(1373)Hradč任何城堡在布拉格，这是由马丁和格奥尔格·冯·克劳森伯格(Georg von Klausenberg)并没有引领一种潮流，尽管从13世纪到15世纪的大型字体上经常出现丰富的数字装饰。基于早期传统的雕刻墓碑和整座坟墓一直持续到哥特时代晚期(16世纪初)，就像帐篷和讲台一样。

的知识文艺复兴的内容及其产生的风格在16世纪20年代进入了北方雕塑家的世界。Nürnberg工作坊由Vischer家庭自15世纪以来一直蓬勃发展，直到圣塞尔巴尔德神社(1516年)完工，一直延续着晚期哥特式风格，但在此之后不久，意大利流行的风格和知识概念也被北部艺术中心的青铜铸造者所采用。小型青铜雕塑在当时特别流行，尽管有些研讨会直到18世纪还在铸造不朽的青铜器。