记录的影响

作文

1967年，一项对数百名美国作曲家的调查显示，他们几乎一致认为自己作品的录音比印刷出版物或现场演出更重要。通过录音，作曲家不仅可以轻松地熟悉他人的音乐，还可以为自己的作品提供一种新的媒介。

当代美国作曲家和教师弥尔顿巴比特这是1965年与这位加拿大钢琴家的一次谈话格伦古尔德(他主要靠唱片和广播来维持自己的声誉，而不是靠音乐会表演)，他说:

作为作曲家、教师、音乐家，我们都曾受到录音的影响，其影响程度目前还无法计算。我认为一个人不可能做到夸大今天的音乐风气在多大程度上是由韦伯恩的全部作品都有唱片的事实决定的，勋伯格的全部作品也越来越多了。

的使用记录作为一种媒介，早在1904年就有了肤浅的开端另Leoncavallo的歌曲“Mattinata”，根据厂牌专门为唱片写的。后来，1925年，斯特拉文斯基创作了一首钢琴曲，A大调小夜曲这首歌是专门为唱片媒体制作的，不过它也完全可以现场演出。Ottorino雷斯庇基(意大利作曲家)的罗马的松树(1924)合并了一个记录夜莺的第三乐章。录音作为一种媒介的更重要的使用发生在本世纪中叶，基本上依赖于录音磁带的作品，如大师的诗情爱意electronique在1958年的布鲁塞尔奥运会上，一盘11个频道的磁带通过425个扬声器播放世界博览会和莫顿·苏博尼克的餐厅月之银苹果(1967)，一种只能作为录音播放的电子作品。

教学

在音乐教育中留声机很早就被作为一种教学工具应用于严肃的学生和外行。不能在钢琴上举例说明音乐例子的教师在唱片中找到了一种演示的手段。他们还可以通过留声机把整个管弦乐队带进教室。

1930年哥伦比亚音乐史的耳朵和眼睛一项在音乐史课上很受欢迎的录音调查，使许多学生——以及他们的许多老师——第一次听到这样的乐器琴瑟，琵琶，处女，古钢琴,羽管键琴还有当时鲜为人知的为他们创作的音乐。六年之后，另一个教育记录项目，L 'Anthologie sonore补充道动力这个专业领域。到了20世纪60年代巴洛克音乐17世纪和18世纪的音乐，以及文艺复兴和中世纪的早期音乐，越来越多地被记录在使用这些乐器的表演中。这种音乐在教育机构之外有广泛的受众;这些听众在很大程度上是由留声机发展起来的。

到20世纪后期，许多音乐学院、学院和大学，甚至一些中学，都建造了录音室，让学生们能够分析自己的表演或重新听到自己的表演作文．

音乐会

无论是古典音乐还是流行音乐，唱片对音乐厅的影响都是巨大的。20世纪的表演者如果没有出色的唱片，几乎不可能在音乐会中吸引观众;通常，他们在国内外的观众都是通过录音了解表演者作品的人。在流行音乐特别是在现场，许多表演者无法与他们严重依赖技术援助的录音进行竞争。有些人认为留声机可能会导致灭亡音乐厅的现场表演，如果它能幸存下来，是出于社会原因，而不是音乐原因。独立的、非学术性的、非专业的古典音乐的消失可能是这种趋势的一个标志杂志在美国;取而代之的是唱片杂志。他们的名字变化很重要:美国唱片指南，成立于1935年美国音乐爱好者；高保真，成立于1951年;而且立体审查，成立于1958年Hi Fi/音乐评论．唱片杂志并不是美国特有的现象;英格兰队留声机而且记录及录音；法国,和谐而且Harmonie；德国,高保真Stereophonie而且Fono论坛；意大利,Discoteca Hi Fi；荷兰,Luister；比利时,高保真音乐节；瑞典,Musikrevy；和日本,记录艺术/记录艺伎，以及许多其他期刊刊物。

音乐学

整个比较音乐学领域。，the study of the relationships between Western and non-Western music—depends upon disc and tape recordings. Although the纪律可以追溯到18世纪，随着留声机工具的发明，这一研究领域得到了改进。一些非西方音乐是通过口头而不是书面的传统来传播的，因此它的演奏实践——当然在节奏和语调方面——不能准确地转化为西方的记谱法。后二战期间在美国，人类学家和音乐学家带着磁带机访问了世界上最偏远的地方，在土著音乐被西方文明污染或消灭之前录制土著音乐。