制作人的角色

虽然唱片制作人在创作古典音乐的录制表演中，他或她有时与音乐家成为平等的伙伴，在流行领域，他或她经常完全掌控。事实上，在这里，音乐家发出的声音可能只是制作人工作的原材料。人造的声音,覆盖一个声音接一个声音，电子引入混响，多声道效果与方向相互作用和移动的乐器-所有这些都可以作为重要的组成部分记录．矛盾的是，随着技术的进步使录音超越了仅仅模仿现场表演，流行音乐家开始带着复杂的电子设备进入音乐厅来模仿他们录音的声音。

在古典音乐的制作中，人们最初会认真考虑录音是否应该忠实地捕捉从音乐厅或演播室的最佳位置听到的演奏，或者是否应该使用录音装置来“增强”表演。后来，很少有人质疑纠正实际错误的普遍做法。自从磁带使详细的剪辑成为可能以来，音乐问题明显的部分就被额外拍摄。每个部分最好的磁带被拼接成一个母带。即使是在真正的音乐会中录制的录音，表演者有时也会在演出结束后回到音乐厅来修正任何瑕疵。然而，磁带拼接带来的录音表演效果的改善，往往会误导观众，让他们期待现场表演也能达到同样的完美效果。此外，虽然磁带编辑促进删去一些糟糕的段落，虽然在激烈的音乐会中是可以接受的，但在反复的听证会上就会变得令人恼火，据说这也阻碍了音乐的发展连续性表演的。然而，听众不太可能从大多数不需要拼接的动作中发现罕见的不需要拼接的动作。这所谓然而，当音乐必须以每分钟78转(rpm)的速度以5分钟一段的形式录制时，连续性的缺乏要严重得多。

麦克风位置可能是主要的标准在分离"自然”或“再创造”，来自大规模古典录音的“创造”技术。在自然的设置中，麦克风被放置在大厅的最佳位置——通常是指挥的正上方——以重现音乐厅或歌剧院的效果。在自然编曲中，指挥负责乐器和声音的平衡。

一些唱片制作公司喜欢把麦克风放在离表演者更近的地方;这叫做close-miking技术。在这里，唱片制作人——通常得到指挥或领导的最终批准——负责平衡，带出特定的器乐或人声线;换句话说，制作人参与了解释。录音室制作的流行唱片——除了那些华丽的半古典风格的唱片——通常使用近距离混音技术;在某些情况下，一个小型音乐团体的每个表演者都有自己的麦克风。在一个密集的交响录音环节，多达18个麦克风可能被使用:三个用于小提琴；一个用于大提琴还有贝司(有时一人一个);每人一份木管乐器，铜管乐器，定音鼓，小军鼓而且三角形，低音鼓而且钹，钢片琴或竖琴、独唱;从3点到6点是合唱。每个都有几个单独的录音，或“轨道”组成几个麦克风的输入通常是同时进行的，在录音过程中，制作人必须平衡这些不同输入的强度。大约在1960年以前，通常使用双轨机器;到1970年，八轨录音机开始使用，在实际录音之后的剪辑过程中，可以实现更微妙的频道混合。为流行音乐会议期间，有时会使用16轨录音机。为立体音响所有的录音曲目都经过了编辑和混合，最终形成了两个频道。唱片制作人还决定了这两个渠道之间的分离程度，在戏剧性的录制过程中，例如歌剧，他或她可能扮演舞台导演的角色，引导表演者在听觉舞台上表演。

四声道有四个声道，在20世纪70年代早期，四声道以光盘形式试图找到市场，但没有成功，自然录音和近距离录音之间的争议一直存在。在古典音乐中，当两个后通道主要用于大厅时气氛，争论的焦点是两个正面通道的位置。然而，有些公司甚至在经典作品中也开始把四大渠道作为平等的合作伙伴。哥伦比亚例如，有时会把指挥安排在管弦乐队的中间，这样做是为了获得最佳的四声道阵列，而不是为了获得最佳的音乐厅效果。在20世纪70年代早期，一些四声道光盘系统竞争突出，最著名的是哥伦比亚的SQ，日本维克多公司的CD-4(美国的RCA公司的Quadradisc)和三井的RM(也称为QS)。由于它们是不兼容的系统，困惑的消费者，等待一个成为标准，拒绝他们对所有的投票，到这个十年结束时，听觉和审美四足机的好处几乎从市场上消失了。