音乐批评

音乐批评、分支的哲学美学关心做出判断作文或性能或两者兼而有之。

不幸的是,很难证明一个价值判断可以代表任何一点点真正的音乐,而不是代表的东西仅仅是一个个人心血来潮的评论家,因为没有这样的东西作为一种有组织的知识称为“音乐批评。”的整个历史音乐批评可以被概括为努力打造成为一个合适的工具来掌握音乐的艺术。

历史发展

音乐首次引起严重的批评在17和18世纪。第一批writer-musicians对批评作出系统的贡献让-雅克·卢梭在法国,约翰·Mattheson在德国,和查尔斯Avison和查尔斯·伯尼在英格兰。他们的工作正好与期刊和报纸全欧洲的出现。第一个完全致力于音乐批评》杂志上Critica重逢由约翰·Mattheson在1722年。Mattheson的继任者,特别是莱比锡作曲家约翰·阿道夫麦克尔,他拿出他的每周Der critische Musicus1737年和1740年之间,其首席声称名声是他对巴赫下流的攻击。一般来说,批评的特点是一个强迫性的兴趣音乐的规则,它倾向于审判实践的光力学致命的哲学。例如,Mattheson斥责巴赫忽视某些规则的设置在他的康塔塔全集。

在世纪之交,形成主义溶解时的年龄描述。舒曼、李斯特、柏辽兹的领袖浪漫的音乐时代,经常看到一些诗歌或文学思想的体现。他们组成项目交响乐、交响乐诗和小块轴承等标题“叙事曲,”和“novellette,浪漫。自然前景”他们的文学批评的影响,所以他们经常自己写的。在他的小册子在约翰的夜曲(1859),李斯特写道,紫色的散文的时候,他们的“芳香清新,似乎呼气丰富的香水;舒缓的慢,测量摇摆的船或摇摆的吊床上,由于其顺利平静的振荡我们似乎听到的杂音爱抚融化。“大多数浪漫主义者是这种类型的描述性的批评。其缺点在于,除非音乐已经知道,批评是毫无意义的;一旦音乐而闻名,批评冗余说,因为音乐本身更有效。

年龄是最具影响力的评论家舒曼。1834年,他创立了期刊莱纳Zeitschrift毛皮音乐(“新音乐杂志”)和保持其主编了10年。最敏锐的洞察其页面充满音乐和音乐制造商。第一个主要文章舒曼写一篇赞美的在年轻的肖邦,“致敬,先生们,一个天才”(1834),最后,被称为“新路径”(1853),年轻的布拉姆斯介绍给全世界。

在19世纪,下半年关键场景是由维也纳评论家爱德华·汉斯,他有理由被视为是现代音乐之父的批评。他是一个多产的作家,他的书Vom Musikalisch-Schonen(1854:美丽的音乐)是批评史上的一个里程碑。又是源于对仇恨用了一个恐惧,强调自治音乐和其他艺术的基本独立,它鼓励更多分析描述的方法对批评。这本书是不断转载,直到1895年出现在多种语言。

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灵感来自汉斯的例子,评论家们的年龄在20世纪拒绝描述分析的时代。科学唯物主义创造了一个气候的理性主义音乐没有保持免疫。批评者说“结构”、“thematicism”,“音调”——相去甚远李斯特的“死亡融化爱抚的杂音。“一群musician-thinkers出现质疑音乐的基础美学。他们包括雨果黎曼,海因里希·辛克物流亨利爵士的影子,唐纳德Tovey爵士,欧内斯特·纽曼,,最重要的是,阿诺德勋伯格的理论著述,显示他是时代最激进的思想家之一。批评本身是批评,其基本弱点明确诊断。搜索发现标准对音乐的评价。这quest-made越来越紧迫的快速变化的语言音乐在20世纪晚期为主的工作严肃的批评。

批评的实践

创始人批评似乎总是在同一小的几个基本问题。从本质上说,这些问题是哲学。他们似乎不溶性。他们不仅加重了深奥的大自然的音乐也由心理神秘的批评。有“标准”的批评吗?如果是这样,可以定义吗?他们是客观或主观吗?如果是后者,他们可能是真的吗?这些问题是根本。他们披露的全部哲学的批评。

音乐批评的主要目的:音乐的评价。评论家如何设置这个艰巨的任务呢?科学学院的批评认为,他一定的标准应用于工作的问题。评估的结果测试音乐对他的关键标准和观察远低于它下跌。根据这一观点,价值判断就像小心赢了奖,目标,聪明的工作。这是一个有吸引力的想法,尤其是批评。它孕育了评论家的观点在权威的位置,和他具有仲裁的方法创造性的艺术家。不幸的是,对于批评,没有表明这是一个错觉。

如果一个反映一个听音乐的路上,一个基本的事实是明显。音乐的价值是内在的;它驻留在艺术作品本身。一个价值判断是遇到音乐的一部分沟通。矛盾的是,价值判断似乎是必要的关键过程开始之前。这个观察是深远的后果。而不是批评标准,似乎只有与标准,而批评者观察。没有必要证明莫扎特的朱庇特交响曲是一个杰作,以确定吗是一个杰作。它的掌握是不言而喻的。批评者不给在莫扎特的价值;他们认为他。