僵尸
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僵尸的作品中经常出现不死生物恐怖小说而且电影.虽然它的根源可以追溯到生性怪癖的人海地人的伏都教宗教,现代虚构僵尸在很大程度上是由美国电影人的作品发展起来的乔治·a·罗梅罗.
特征
尽管这个词僵尸已经应用于不同类型的生物,它们通常有一些共同的定义特征,也许最重要的是缺乏自由意志.僵尸通常完全服从于外部力量,比如魔法师或者是一种无法抗拒的欲望,比如对人肉的需求、报复或仅仅是暴力。另一个重要的区别是,僵尸是一个活物的尸体,通常是一个人。僵尸经常被描绘成步履蹒跚和腐烂的样子,尽管在某些情况下,他们的尸体可能会被保存下来,特别是当魔法他们有时会表现出超人的一面特征例如增加力量和速度。
僵尸可以通过多种方式被创造出来。早期的描绘,画自海地伏都教,通常代表巫术作为复活尸体的一种手段。海地生性怪癖的人据说是由邪恶的牧师或巫师为了执行他们的命令而创造的。伏都教的过程有两个潜在的部分:首先,一个生性怪癖的星体是通过移除一个人的一部分灵魂而产生的。那么灵魂的这一部分可以用于进一步的用途魔法,包括复活死者的尸体,或僵尸军团的尸体.小说中僵尸化的方法包括辐射暴露和传染。在后一种情况下,尤其值得注意的是所谓的“僵尸末日”的危险,在这种危险中,人类似乎最终会因毒性而变成僵尸不可避免的.僵尸通常被描述为通过杀死或感染他人(通常是通过咬人)来繁殖,然后这些人自己也变成了僵尸。
人们普遍认为,行尸走肉所经历的冲动和驱动力存在于大脑中。因此,切除头部或以其他方式破坏脑-体连接将阻止他们。因为僵尸在大多数情况下已经死亡,通常认为不可能用传统的方法杀死他们,如枪杀、投毒或刺伤,除非大脑受损或被摧毁。如果僵尸化是由魔法引起的,那么僵尸可能会因为主人的死亡而被阻止。
历史
这个词僵尸它是在18或19世纪进入英语词汇的,通常被认为是英国作家罗伯特。骚塞在美国,虽然有很多关于行尸走肉的说法文化几个世纪。小说中僵尸的概念被广泛认为是虚构的镀锌非小说类书籍魔法岛的游记海地这本书于1929年首次出版,详细描述了他对伏都教的观察生性怪癖的人.三年后魔法岛第一部长片僵尸电影,白色的僵尸灵感来自这本书和一部舞台剧僵尸——释放。故事中,一个患相思病的男人与一个巫师密谋Bela Lugosi),在她和别人结婚后,把她变成僵尸,这样他就可以控制她。这个女人“死了”,并得到了一个葬礼,但后来通过魔法的力量从死里复活巫术.更多受巫毒影响的僵尸电影接踵而至,其中包括一部松散的续集白色的僵尸被称为僵尸起义(1936),僵尸之王(1941)和我与僵尸同行(1943)。随着美国进入原子时代,僵尸和外星人的故事开始融合,就像艾德·伍德导演的那部臭名昭著的cult电影一样来自外太空的9号计划(1959)和看不见的入侵者(1959),外星人试图奴役死者。到了20世纪40年代,僵尸也经常出现在漫画书和低俗杂志上,在这些媒体中,僵尸被描绘成腐烂的尸体,而不是保存完好的尸体。
丧尸传说的一个重大转折点来自一位美国电影制作人乔治·a·罗梅罗的活死人之夜(1968)。这部低成本电影的灵感部分来自我是传奇(1954)小说理查德·马西森(Richard Matheson)创作的这部电影描绘了吸血鬼被嗜血欲望所驱使的故事,这一概念在后来的几十年里得以巩固。这部电影围绕着一个农舍里的人被僵尸袭击展开,这些僵尸是通过辐射等模糊的方式复活的。罗梅罗希望这部电影更多的是一个社会评论,而不是一部怪物电影,叙事集中在活着的人无法合作,从不死生物的威胁中拯救自己。讽刺的是,这个词僵尸并不是在活死人之夜罗梅罗本人并没有直接受到海地人的影响民间传说,这种生物被简单地称为“食尸鬼”或“食肉动物”。
罗梅罗重新审视了他的食尸鬼,现在被称为僵尸感谢粉丝们,以及他的社会评论——这一次是关于消费的弊病死亡黎明(1978),在这部电影中,几个活着的人试图躲避不死族,躲在一个购物中心.在接下来的几十年里,他继续拍摄了一些相关的电影:亡灵节(1985),死亡之地(2005),亡灵日记(2007)和亡灵的生存(2009)。
活死人之夜在接下来的几年里,特别是在20世纪80年代,为数百个僵尸的出现打开了大门。其中包括未经授权的意大利续集死亡黎明,生性怪癖的人2(1979);同时发布为僵尸),以及紧随其后的许多意大利僵尸电影。这部电影在美国很受欢迎13号星期五这部电影于1980年上映,主角是僵尸般的反派杰森·沃里斯。1983年迈克尔•杰克逊发布了他的歌曲《《颤栗》,这是一部充满恐怖的闹剧,主角是跳舞的僵尸。僵尸喜剧开始兴起,幽默的僵尸电影如彗星之夜(1984)。罗梅罗的晚上合著者约翰·罗素参与了他们的系列衍生剧的第一部开创性的工作,活死人的回归这部电影于1985年上映,随后又推出了多部续集。除了是一部流行的僵尸喜剧,返回僵尸传说中对人脑的渴求。
虽然20世纪90年代有翻拍活死人之夜(1990),导演彼得·杰克逊的幽默gore-festBraindead(1992);也被称为死的活着),这十年最引人注目的可能是将僵尸推向了最前沿视频游戏.1996年的第一场比赛生化危机系列(也称为生物危害)首次亮相,主角们试图驾驭一只僵尸启示录由病毒引起的该游戏还推出了多款游戏的续作,以及一系列基于该游戏的电影。死亡之屋这是一款光枪街机游戏,于次年发行。它还催生了几部续集,并登上了大银幕适应在2003年。丧尸视频游戏的流行也在一定程度上促进了亚洲丧尸电影的兴起,其中包括香港的Bio-Zombie(1998);中国人:孙faa sau si),在日本还有很多。
大约在21世纪初,僵尸经历了一次流行热潮。随着作家马克斯·布鲁克斯半开玩笑地出版了这两本关于僵尸的书,僵尸小说开始越来越频繁地出现僵尸生存指南:完全保护活死人(2003)和最畅销的启示录小说《僵尸世界大战:僵尸战争的口述历史》(2006);电影2013)。恐怖的图标史蒂芬·金甚至在此期间出版了一本僵尸小说,细胞(2006)。同样值得注意的是Seth graham - smith的作品《傲慢与偏见与僵尸(2009),这花费了简·奥斯丁的公共领域文本,并添加了一个恐怖恶搞的转折,和漫画书系列《行尸走肉》这部剧始于2003年,2010年被改编成电视剧。僵尸电影和电子游戏继续受到欢迎,僵尸的威胁从蹒跚的暴徒变成了愤怒的短跑运动员丹尼·博伊尔的世界末日28天后(2002);紧随其后的是28周后[2007])和扎克·斯奈德的大预算翻拍死亡黎明(2004)和电子游戏等丧尸围城(2006)和求生之路(2008),这两部电影之后都有很受欢迎的续集。僵尸喜剧也经历了复兴,出现了自称英国的“浪漫僵尸喜剧”。僵尸肖恩(2004),讽刺了僵尸的方方面面类型,为喜剧铺平了道路菲多(2006),死雪(2009);挪威:DøD snø),以及这部票房大片《僵尸之地》(2009)。
在21世纪,僵尸从大银幕和书本上活生生地出现了。世界各地的大城市都被“僵尸游行”所占领,人们穿着僵尸服装,有时是自发组织起来的。一些人提供僵尸健身课程或材料,参与者通过这些课程学习据称可以帮助他们在僵尸末日中生存下来的技能;甚至是疾病控制和预防中心在他们的网站上发表了一篇僵尸防范文章公共卫生博客产生关于灾难准备的话题。僵尸娱乐从戏剧到电子游戏再到大大小小的屏幕,很明显,僵尸的威胁是不可能被压制的。
艾莉森·埃尔德里奇